根据艺术家曾梵志的艺术创作历程，可以分为：协和医院系列时期、面具系列时期、面具之后的肖像系列时期、乱笔系列时期等。尤其面具系列成为了曾梵志的标志性作品，而在2001年之后，曾梵志试图摆脱大众对他的固有印象，因此又创作了一系列摘下“面具”标志的肖像作品。

曾梵志《协和医院系列之三》

　　1.协和医院系列时期（1987年——1994年）

　　1987年，23岁的曾梵志终于如愿成为湖北美院油画系8名新生之一。在美院，受德国表现主义的影响，曾梵志与苏派教学渐行渐远，课余创作那些日后被评价为“带有启示性表现主义色彩”的画作。曾梵志大学三年级时创作了《忧郁的人》。这幅同学的肖像画，让曾梵志学会了如何用自己的感情去表达自己所要描绘的对象，记录了曾梵志艺术发展的转变。在《协和医院》系列表现性的笔触中，把隐藏着的血腥与危险透露出来。作品流露出的曾梵志对人生的悲观，除了施虐与受虐的形象暗示，主要是通过表现性的笔触和血腥、冷酷的色彩感觉表现出来的。此后曾梵志的作品中血腥的肉色在画面中的比例愈来愈大，笔触的表现性愈加呈现一种撕裂和神经质状。协和医院系列曾上拍10件（次），1件（次）流拍，3件作品曾重复上拍。其中曾梵志1992年创作的《协和医院系列之三（三联屏）》在香港佳士得2005年春拍上拍出114万港元，8年之后在香港佳士得2013春拍上又以1.13亿港元的价格成交，8年翻了100倍。在曾梵志作品的TOP10中位居第二。此外，该系列作品中还有2件（次）作品曾成交过千万元。

　曾梵志《最后的晚餐》

　　2.面具系列时期（1994年——2001年）

　　《面具》系列源于他在一个完全不认识的地方里的孤独寂寞，观察在北京这处充满着社会规范的社会中人的一种新“面孔”。我们仿佛可感受到面具背后下的矛盾，更可从画中刻意突显的阴影可知，作品表面虽呈现出一片乐也融融的景象，但在作品背后却隐藏着紧张与不安。他们的真实情感被完全隐藏在面具之下，表现了现今中国社会急剧转型环境中的浮面与虚假。“面具”一度成为曾梵志的艺术标签，经过面具伪装的人物，内心透露的却是孤独、疏远以及冷漠。在曾梵志各系列作品中，面具系列上拍数量最多，共上拍88件（次），78件（次）成交，9件作品曾重复上拍，均有不同程度的增长，曾梵志2000年创作的《面具系列》在北京保利2013秋拍以2277万元成交，7年增长了近7.3倍（2006年北京华辰曾拍出27.5万元）。在39件（次）过千万元成交的拍品中，面具系列作品有27件（次）。其中，曾梵志2001年创作的《最后的晚餐》在香港苏富比2013春拍以1.8亿港元成交，约合人民币逾1.42亿元，创艺术家个人拍卖纪录。

曾梵志《肖像系列》

　　3.面具之后的肖像系列时期（2001年——2004年）

　　2001年，曾梵志做了展览《面具之后》，可以看作是他的转型期。曾梵志称不愿意像一部分艺术家那样，利用青春期爆发式的狂热挖空自己的才华，随之进入暮气沉沉的平庸阶段。此后曾梵志创作了《毛主席》系列、《肖像》系列等，其中有3件作品曾重复上拍，1件作品的价格在3年间增长了28.66%，另外2件作品均在第一次流拍，第二次成交。曾梵志此时期的作品在二级市场几乎没有成交过千万元的，有很大的市场潜力。

曾梵志《安迪·沃霍尔不远万里来到中国》

　　4.乱笔系列时期（2004年——至今）

　　2002年曾梵志的创作开始发生转变，之后其右手受伤，不得不改用左手画画。左手运笔自然难以达到右手娴熟的控制能力，在创造新方向的同时又不断的出错破坏画面，越是试图去修改这些错误，反而造成新的错误，这是在正常的右手思维中难以出现的。曾梵志在这个整体中发现了破坏的力量，干脆彻底用这种方式来创作，就是之后的“乱笔”风格。乱笔风格从2004年成熟，借助画笔的随意性和控制性两方面的相互抵制，乱笔系列抓住了力量、自由度于一体的特征。此后曾梵志创作了《乱草》系列、《风景》系列、《天空》系列、《安迪·沃霍尔》系列等等，也包括在北京香格纳展出的四件《从1830年至今》系列作品。此时期作品有11件（次）曾重复上拍，均有不同程度的上涨。其中一件曾梵志2005年创作的《天空》系列作品4年增长了3.4倍。另外，曾梵志2005年创作的《安迪·沃霍尔不远万里来到中国》在香港佳士得2014春拍中以1450万元成交。

　　（编辑：杨晶）