保利香港拍卖董事赵旭先生表示：“今年正逢保利拍卖成立十周年，本次香港春拍是十年庆典的首站，拍卖结果令人振奋。作为保利拍卖系的重要成员，保利香港三年来的营运都秉持重视艺术品质量、拍品的推广及布置、灵活的空间运用的信念，旨在立足香港，放眼国际，以期进一步吸引更多来自全球的新买家及卖家，并推动艺术市场的发展。”
保利香港拍卖执行董事张益修先生表示：“本次春拍中，各拍卖类别纷纷告捷，每个板块均表现出众，几个专场不单引起固有客户的高度关注，更从欧美与亚洲各地带来不少新买家。市场良性增长，收藏品味更见多元化与不同层面的扩张。我们将继续拓展国际业务网络，为藏家提供顶级收藏体验，相信香港在未来国际拍卖市场中会持续扮演至关重要的角色。”
“中国现当代纸上作品专场”也表现不凡，共有七件作品成交价突破百万港元，中国当代水墨部高级专家陈俊锋先生表示：“此次“中国现当代纸上作品专场”获众多业内藏家关注，再一次肯定了保利香港对学术的深度梳理与市场运用并驾齐驱的能力。尤其让我们感到欣喜的是，港台作品及实验水墨单元获得市场给予的极大肯定。”
以下是“中国现当代纸上作品专场”TOP 20：
■ TOP 1 《月落》
作者：徐累 尺寸：114×208cm 创作年代：2009年作
估价：HKD 4，000，000-5，500，000
成交价：HKD 5，900，000
拍卖时间：2015-04-06
出版
1.《中国当代水墨》，Distributed Art Publishers，2010年，第206页。
2.《中国当代水墨》，Time zone 8，2010年，第206页。
3.《秘响：徐累画集》，龙美仙艺术机构& JOAN B MIRISS画廊，2010年，第46页至第47页。
4.《徐累》，文化艺术出版社，2013年，第209页。
5.《男人装》杂志，2011年1月刊，第151页。
6.《达芬奇》杂志，2011年6-7月刊，第109页。
7.《外滩画报》杂志，2013.10.31-11.6，第75页。
展览
1.「改造历史：2000—2009年的中国新艺术」，国家会议中心，北京，2010年。
2.「秘响Silent Voices：徐累新作展」，龙美仙艺术机构& JOAN B MIRISS画廊，纽约，2010年。
3.「传承——华夏经典艺术（亚洲博鳌论坛）特展」，海南博鳌文化艺术中心，海南，2010年。
4.「世界的壳——徐累个展」，今日美术馆，北京，2013年。
传统的复活，虚实之境
——徐累《月落》
我的血型是现代主义的，至于是黄头发还是黑头发，不是根本。
——徐累
徐累在自我绘制的空间里穿行、思索和梦想，那些动物和飞鸟无非是幻影，近乎一抹余晖。帷幔的意图格外明确，我们意识到自己置身于画外，引诱出窥视的兴趣，激发了好奇与探究心理，从而确立了画作的魔力。由于窥视不仅是叙事框架，而且已经变成叙事主体，我们的跌入就变成了受制，被催眠，迷失。正是在这种宿命里，我们体验到作品的神秘追问色彩，经由此处重返人类古典情境的不可能。他的色欲世界是另外面目的现代主义方式，带有美学上的哀歌性质。众多观众或同行视其艺术为一种取向模糊、不具现实作用的玩赏物，而没有勘测到徐累对虚无的独特确认，对暧昧情境的主动选择，直面悖论的勇气及其内心的流亡感。一旦认识到这些，认识到他的过程正是某种巨大能量处在反复累积中，我们将目睹到那些画作深处闪耀的遥远、寒冷而明亮的星光。
——朱朱《空城记：猫眼》
徐累从80年代新潮美术运动的潮流中走来，却超越了集体的人文热情，形成了独特的个人风格，以绘画实现观念，以期回避绘画上的“主流”意识对自己的要求，用他自己的话来说便是“用一种新的语言来表达自己的观念”。八十年代的人文热情偃旗息鼓之后，徐累随即在九十年代淡出当时的前卫艺术圈子，全面回归传统的工笔和宣纸。但就像徐累多次回应过的：“变革有可能是往前走，也可能是往回走，往回走不是守旧，不是倒退，是追溯和复活历史上有价值的起点，相当于车在前行过程中的后望镜，也是一种对未来的态度”。
徐累在《月落》中创造了三维的幻象，彷佛是一个舞台，黄色的底面和蓝色的背景形成了强烈的对比，拉开了空间的界限，三度空间在徐累的透视和色彩对比中显得尤为醒目。徐累钟爱蓝色，蓝色在徐累的画中不仅含有某种令人安静的忧郁，还影射了神秘的意指，蓝色的精细的变化和色彩关系赋予了画面诗一般的叙事和美感，一种保留了艺术家独特气质和历史总体关怀的光晕。他营造一种剧场的效果，传递出一种“境”的感觉，有一种很强的超现实空间的磁场。这就是徐累所追求的“境”，“境”是中国传统美学的核心范畴，司空图认为意境是“象外之象”、“景外之景”，正道出了其美学本质，意境不是孤立的物象，而是表现虚实结合的境，它表现的是气韵生动的自然生命与宇宙本体。这些封闭的空间只在这一刻敞亮，只在这有限的时段显出幻象，它是被制约的，被截取的，或是不慎被保留的。场景深处，乃至场景远处，看不见的消失仍然在意识里继续着，蜿蜒曲折。卢克莱修《物性记》中说，“空虚与固体物质一样，也是具体的”。
月亮被徐累分割开了，他将这个在中国传统中最具有诗意的意向用一种奇怪的方式展现出来，月亮的环形山和凹凸不平的表面，这些从来没有在宣纸上展现的图像被徐累不厌其烦地描绘着。徐累期待他的作品与观众的联系方式，有着顽念般的“古典”叙说习惯，也就是说，作品中预设的因由，曲折，是以不明朗的方式进行的。对于有经验和耐心的观众来说，暧昧是令人愉悦的，需要靠所谓“解读”到达作品的核心。我们知道，在传统文化中，月亮之所以具有独特的美学价值，就是因为其不可探知的特性被人们赋予了许多的传说，寄托了无限的遐想。而现代性带来的工具理性对月亮的探查则彻底打破了这一诗学意象，现代性给传统美学带来的伤害是无法估量的，同时，现代性也催生了与其相匹配的现代艺术。徐累在画中一方面承认了现代性的冲击，而并不是像大多数国画家那样依然对现实视而不见地泥古不化；一方面徐累也想重建一种新的美学秩序，这新的美学秩序并非是打碎了传统重新建立，而恰恰就是从传统的内在序列中获得资源。2008年在美国国会图书馆亚洲馆，徐累的演讲题目用了“传统的复活”这个概念，对徐累来说“传统的复活”，不仅仅只是针对中国的“传统”，对它的理解还应该更宽泛。中国当代艺术家比之西方艺术家，更能接受不同的文化类型，这些都是人类文明的遗训，是全体“传统”的大门，都是可以穿越，赴会的。
■ TOP 2 《朝霞图》
作者：贾又福 尺寸：66.5×43.5cm 创作年代：暂无
估价：HKD 1，800，000-2，800，000
成交价：HKD 2，336，400
拍卖时间：2015-04-06
题识：朝霞图。又福古稀。
钤印：福。
20世纪与21世纪之交，中国画迎来了巨大的挑战和发展机遇，从艺术思潮、创作交流、艺术教育等诸多方面都经历了巨大的变革和发展，并终于迎来了它的繁荣期。上世纪80年代，随着大量的西方艺术思潮的涌入，逐渐形成了当时的新美术思潮，一些理论家对中国画的存在与发展提出了质疑，甚至提出了“中国画穷途末日论”。许多画家对中国画的传承与发展产生了困惑，并欲通过以西方艺术为样板来探索中国画的出路。
在这来势凶猛的新美术思潮面前，只有坚持表现民族精神与时代精神这两大主题，才能最终成为这一时期的杰出代表，贾又福就是这一时期山水画领域中的代表人物。亲身经历了这一美术思潮转型的贾又福，以其深刻的洞察力和冷静的思考，紧紧把握民族精神和时代精神的主线，不断深入并完善自己的艺术风格，使其山水画始终居于当代山水画发展的前沿。他在创作每一件黑白色橙色调为基准的艺术作品时，都无例外地进行着反复推敲和思考。贾又福使用其独特的颜色语言，呈现给我们的是三种对立的力量达到平衡之后的饱满状态，它们能在整体画面中具体而又鲜明地显示出种种特殊力量的作用过程。
在作品《朝霞图》中，贾又福在创作中通过对色彩和形式的处理，呈现出一种相互协调和相互对比的双重特点。整福作品采用大量黑色泼墨并通过少量橙色点缀出淡淡霞光，使得原本渺小的羊则因为霞光的映衬，而愈发显眼。宛若湖水粼粼的霞光，为画面更添一种柔和的韵律感，使观者的视线，随其方向蔓延和引导，不自觉的顺着霞光一步步深入画面，感受着天地间的大美。
在当代中国画坛，贾又福绝对是山水画家中的领军人物，他创造的山水画被学术界称之为“贾氏山水”，这是继李可染之后中国山水画的又一次突破。作为李可染的得意学生，贾又福在对实境塑造的同时更加深了对情境乃至神境的包容，并将儒释道等中国传统哲学中对天地的意境，融入其笔下山河，从而形成了其独特的艺术语言。
■ TOP 3 《珂旅》
作者：蒋山青 尺寸：70×138cm 创作年代：暂无
估价：HKD 1，800，000-2，800，000
成交价：HKD 2，124，000
拍卖时间：2015-04-06
钤印：山青。
蒋山青对墨的娴熟把握是花了许多年时间的。它始于印章篆刻研习。没有任何技术能更好地训练手为意念服务；它需要熟谙与汉字随着历史不断演变相关的汉语古文字知识，也即拥有一种博大的文化修养。手在一块石头的微小空间上可以如狂草飞舞；表面看似最简单不过的一个笔划实则需要付出极大的灵巧。
——Alin AVILA（阿兰·阿维拉）
蒋山青在画纸或画布的纯洁空间里继续着一次奥秘之旅。那手势敏捷而果断，受到身体全部张力的激励。它陪伴获得规则滋养的思维；他不仅了解规则的丰富能力，而且也熟谙使得古老语言的基础变得脆弱的局限性，善于任其完全自由行动，从不破坏手与精神之间完美的统一性。正是在这一戒律之下，他声明承继水墨画的祖传遗产：他熟谙画笔的运用﹑驾驭和控制。
——Lydia HARAMBOURG（丽迪雅·哈朗布尔）
呼吸的密度，画家的诗学
蒋山青，旅居法国的中国水墨画家。他把生活艺术和艺术生活侵入了自由境界，其对媒介把握娴熟，对工具驾驭自由，作品高度抽象的视觉张力，是一种地道的东方神韵。他的水墨艺术的现代变革，不仅是艺术形态学意义上的变化，更是现代文化精神的全面革新。水墨是一种长期的修炼，需要艺术家一种潜意识，深层次的直觉，更需要艺术家的天性和审美体悟，展示的是本相，直指的是人心，使有限的生命能够有一个精神层面上的安顿，蒋山青的水墨艺术呈现了充分的东方的气质和东方的优雅特质。
■ TOP 4 《群仙祝寿图》
作者：彭薇 尺寸：155×180cm 创作年代：2006年作
估价：HKD 1，200，000-1，500，000
成交价：HKD 1，416，000
拍卖时间：2015-04-06
题识：二零零陆年彭薇制
■ TOP 5 《霁》
作者：卢辅圣 尺寸：192×105cm 创作年代：暂无
估价：HKD 1，050，000-1，200，000
成交价：HKD 1，239，000
拍卖时间：2015-04-06
■ TOP 6 《幽闭》
作者：张见 尺寸：83×50cm 创作年代：2000年作
估价：HKD 1，000，000-1，200，000
成交价：HKD 1，180，000
拍卖时间：2015-04-06
出版
1.《新工笔文献丛书：张见篇》，安徽美术出版社，2012年，第74页。
2.《内在观看- 新工笔七人邀请展》，平艺术空间，2013年，第73页。
展览
1.「内在观看-新工笔七人邀请展」，平艺术空间，台北，2013年。
2.「时代关照- AAC艺术中国年度影响力巡回展」，北京、深圳、成都、西安、武汉，2013年。
3.「上海021艺术博览会」，洛克·外滩源，上海，2014年。
4.「ART MO-艺术澳门博览会」，威尼斯人金光会展中心，澳门，2014年。
溯源张见作品的风貌，会看到两条清晰的脉络，一是对传统工笔技法的自我诠释；二是对西方古典图示的借鉴与解读。传统工笔画创作中的没骨、勾填色等多种技法被张见模糊了界限，并加以变化，灵活运用于创作之中。多次出现在其作品中的棕榈、栏杆、电线杆、白云、墙壁等元素，如同舞台布景的素材，被用以营造出他编织的幻境。踌躇与迷茫笼罩着观者，时间静止在目光进入画面的一瞬。
东晋顾恺之“以形写神”论，主张不求形似，而求神真。而张见找到了这一观点在西方古典中的回声，意大利文艺复兴早期画家弗朗西斯科、波提切利等人以主观描摹为主导，从而达到宗教感的肃穆、崇高与典雅。《幽闭》中出现的形象，都与现实所见有所别，相交的墙壁将画面压缩，目光只能溜着墙壁挤向墙外，但却又被栏杆所阻拦，还好穿过栏杆还能远远望见些许塔尖、零落的电线杆和起伏的山丘，观者的视线被有节奏地带领到画面深处。这种迂回和遮蔽，是张见对于现代生活的体验和反应。当面对过于丰富充斥的多变环境，张见的选择了冷静回避，退回至自己营造出的如超现实主义一般的幻景。画面中的棕榈，张牙舞爪地伸向四面，从墙后探出身来，同克制的栏杆与墙壁相抗衡，使观者在压抑闭塞的环境中有喘息的机会。这一张一弛，也为作品增添了节奏与韵律。
■ TOP 7 《中秋》
作者：杨佴旻 尺寸：101×68cm 创作年代：暂无
估价：HKD 850，000-1，000，000
成交价：HKD 1，121，000
拍卖时间：2015-04-06
出版：
1.《他的史诗·杨佴旻新水墨画中国巡回展作品集》，荣宝斋出版社，2012年，第128页。
2.《水墨档案第一回中韩当代水墨画册》，河北美术出版社，2013年，第125页。
3.《LE REVE DU FUTUR——Exposition de lavis d’ence de Yang Ermin Lodeve 2014》，2014年，第88页。
4.《走向未来——杨佴旻新水墨画展画册》，马奈草地美术馆，2014年，第130页。
5.《写给爱:杨佴旻的彩墨世界》，台湾秀威信息科技出版社，2015年，第187页。
题识：佴旻。
钤印：杨佴旻印。
展览：
1.他的史诗——杨佴旻新水墨画中国巡回展，山西美术馆/河北美术馆/中国美术馆/南京艺术学院美术馆/大连艺术展览馆，太原/河北/北京/南京/大连，2012年-2013年。
2.“水墨档案”第一回中韩当代水墨邀请展，南京艺术学院美术馆/韩国济州文艺馆，南京/韩国济州，2013年。
3.太行溯源——杨佴旻新水墨画邀请展，保定博物馆，河北，2013年。
4.未来之梦——杨佴旻水墨画展，法国宫殿艺术中心，法国LODEVE，2014年。
5.走向未来——杨佴旻新水墨画展，马奈草地美术馆，北京，2014年。
为推进水墨画向现代转型，他选择“复古开今”的革新之路。他认为，世界已进入了五光十色的现代社会，色彩在绘画中无可争辩地是最活跃的元素，为何要守着“素面朝天”的单调呢。我们的祖先在晋唐时期，曾以“丹青”命名的绘画， 创造出了灿烂辉煌的风采，到了宋以降愈演愈烈 的“水墨为上”的文化心理形成了一个单色的绘画体系，若不突破这旧体系，就难以让“丹青”重放光彩，当代的水墨画家们又怎能承受这无能和失职的耻辱。为了水墨画色彩观念的实现，杨佴旻数十年如一日坚守在中国绘画传统的水墨材料：宣纸、毛笔、墨、植物或矿物的有机颜料的园地里耕耘，以现代绘画的观念和形式， 改造着传统水墨画的题材、构图、笔法等的规范，在画中融解着西方古典主义、后印象派、纳比派、超现实、抽象派等现代艺术的元素，探寻着既要保留水墨画的写意性，透明性，又显示色 彩丰富性的各种技法，把水墨主角变换为色彩为主角，执著地练就了一套能将中国画的颜料在宣纸上发挥到无所不至可能性的新技法。他那独创的杨氏技法，所创造出的独特的杨氏艺术风格， 为我们打开了水墨画的色彩大门，标举着一个色彩的新水墨时代的到来！
■ TOP 8 《望中》
作者：刘国松 尺寸：57.5×93cm 创作年代：1965年作
估价：HKD 450，000-650，000
成交价：HKD 944，000
拍卖时间：2015-04-06
题识：刘国松，一九六五年。
钤印：刘国松。
刘国松说，创造不只是技巧的，甚至包括材质、方法。他发明了一种带有粗筋的棉纸，用水墨作画后，撕去粗筋，画卷上便露出自然生动的纹理;他从九寨沟归来，发现用以前所有的绘画方法都无法表现那种流动、斑斓的美，便将宣纸铺在建筑系学生画设计图的硫酸纸上作画，彩墨透过宣纸在硫酸纸上形成了绝美的图案，他将这种绘画方法叫作“渍墨法”。
刘国松作品中的形式意味又可称之为一种生命的复合意态，它所宣泄传达的，乃是生命的信息。之所以这样说，是因为刘国松的情感意旨、大千世界客体物象的生机神采趣味在物化的过程中，已与艺术形式及形式因素的意态形成了一个生命整体。而拥有审美心灵和慧眼的观众，则完全可以理解其语义，感知到“生命意象”的别样魅力。
■ TOP 9 《人物风情》
作者：王明明 尺寸：69×35cm×4 创作年代：2004年作
估价：HKD 650，000-850，000
成交价：HKD 920，400
拍卖时间：2015-04-06
题识：① 苗乡春晖。岁在甲申，明明画于潜心斋。
② 采莲图，甲申年明明画。
③ 高原牧歌，甲申年明明画。
④ 瑞雪，甲申年明明画。
钤印：① 潜心斋、明明、王明明印、诗情画意。
② 王明明印、诸事安宁。
③ 王明明印、潜心斋、诗情画意。
④ 潜心斋、王明明印、芳草。
■ TOP 9 《疾风劲草》
作者：刘国松 尺寸：59×91cm 创作年代：1967年作
估价：HKD 400，000-500，000
成交价：HKD 920，400
拍卖时间：2015-04-06
题识：刘国松，一九六七年。
钤印：刘国松、一个东西南北人。
展览
「刘国松创作大展——八十回眸刘国松创作大展——八十回眸」，中国美术馆，北京，2011年。
■ TOP 11 《巢松图》
作者：任重 尺寸：68×135cm 创作年代：2014年作
估价：HKD 580，000-800，000
成交价：HKD 767，000
拍卖时间：2015-04-06
题识：岁甲午九秋，京师墨云馆写巢松图并记任重画。
钤印：墨云、任重私印、千里。
■ TOP 12 《美人图》
作者：朱新建 尺寸：80×80cm 创作年代：1996年作
估价：HKD 500，000-800，000
成交价：HKD 590，000
拍卖时间：2015-04-06
说明朱新建的油画作品具有其独特的艺术风格，其油画主要强调的是线的运用。他的线条是从传统中来，但又不是那种甜腻的、流利的、熟练的、优雅的线，并非经常在传统文人画里看到的那种线。他的线追求一种有点粗糙的曲折，是一种非常感性的线。朱新建这样的线条，当转到油画上时，就显得比那些刻意追求民族化的画风硬套画法高明的多。由于朱新建布面作品本身的稀有，他的油画“美人图”第一眼就给人以特殊的感觉。在画面中朱新建用近乎生涩的笔触为画面创造出别样的质感。平面化的空间，朱新建的独特人物造型方式，自由涂抹的笔触形成了属于他自己的语言面貌。
■ TOP 12 《爱如潮水图》
作者：李津 尺寸：53×116.5cm 创作年代：暂无
估价：HKD 500，000-600，000
成交价：HKD 590，000
拍卖时间：2015-04-06
题识：爱如潮水图，李津制。
钤印：李津之印。有心人。南有嘉鱼、烝然汕汕、君子有酒、嘉宾式燕以乐、南有樛木、甘瓠累之、君子有酒、嘉宾式燕绥之。金光妙品奥义难穷六根境界总包容字字启迷聋。
■ TOP 14 《太阳高高升起》
作者：刘国松 尺寸：186×20cm 创作年代：2010年作
估价：HKD 350，000-500，000
成交价：HKD 566，400
拍卖时间：2015-04-06
出版
《中国美术馆—刘国松·八十回眸》，人民美术出版社，2011年，第208页。
题识：刘国松二〇一〇。
钤印：刘。
展览
「刘国松创作大展——八十回眸」，中国美术馆，北京，2011年。
■ TOP 14 《钟馗雅趣》
作者：范曾 尺寸：118×95cm 创作年代：1979年作
估价：HKD 480，000-580，000
成交价：HKD 566，400
拍卖时间：2015-04-06
题识：馗雅趣图。方丹吾兄属，己未江东范曾。
钤印：画禅、范曾、肖形印二则。
■ TOP 16 《黄山朝晖》
作者：何百里 尺寸：93×92cm 创作年代：2014年作
估价：HKD 450，000-700，000
成交价：HKD 531，000
拍卖时间：2015-04-06
题识：百里。
钤印：何百里、笔加墨等于零、自在轩
■ TOP 17 《夜城》
作者：秦艾 尺寸：116×80cm 创作年代：2012年作
估价：HKD 400，000-600，000
成交价：HKD 472，000
拍卖时间：2015-04-06
出版
1.《观念跨界—诸子2012中国当代新工笔提名展》，诸子艺术馆，2012年。
2.《新水墨：第一回展》，Hadrien de Montferrand画廊，2013年。
展览
1.「观念跨界—诸子2012中国当代新工笔提名展」，诸子艺术馆，南京，2012年。
2.「新水墨：第一回展，Hadrien de Montferrand画廊」，北京，2013年。
■ TOP 18 《两重性（人物男）》
作者：姜吉安 尺寸：90×60cm 创作年代：2008年作
估价：HKD 350，000-450，000
成交价：HKD 448，400
拍卖时间：2015-04-06
题识：JJa，2008。
与其说姜吉安是一个有野心的艺术家，不如说他是一位大胆的思考者。他将艺术的眼界放置于更高一层的对艺术方法论的思考，对传统的抒情表意当弃则弃。契合着当下巨变中的社会语境，姜吉安一直在探索艺术思想系统的重新架构，这是实现为艺术而艺术的基本骨架，系统方法论的建构将支撑起这一转变，在中国当代艺术迷途中的当下，这是尤为迫切的。
他以警觉反思的态度，剥离传统绘画语言，并重建艺术思想系统。这里“剥离”并非彻底的摆脱，而是保留传统材料和手法，如绢本和工笔，去除传统中的视觉内容，进入到其内部，真正改变传统。
《两重性》是姜吉安以线为主体，对蒙蔽在传统视觉语言中的观者以警示。一根线往复盘绕在画面之中，铺成了背景，线的明暗组成了男子的形象。以往线仅作为造型与描摹的工具，是艺术语言中最基础的要素之一，但工具渐渐开始控制和限制创作主体，创作主体已陷于即有视觉语言的操纵而不自知。如同画面中的一手握线，大步向前迈的男子，自以为稳稳地走在笔直的线路上，殊不知线路往复盘绕，是无尽头无意义的循环。线的两重性，一方面是其本身，另一方面是其作为艺术工具一种。回归线本身，回归艺术本体，是作品想要传达的讯息。类似的，姜吉安对近大远小、光影关系等视觉范式，在作品《光的原则》、《两居室》等中都提出了质疑。姜吉安的敏感反思是艺术的循环发生中重要的推动力，没有思想系统做指导的艺术创作是仅停留在原地的徘徊，建构方法论，回归艺术本体问题才能真正向前迈出步伐。
■ TOP 19 《大红袍之二》
作者：梁铨 尺寸：120×90cm 创作年代：2008年作
估价：HKD 120，000-180，000
成交价：HKD 354，000
拍卖时间：2015-04-06
题识：梁铨。2008。
镜框
■ TOP 19 《千里江陵》
作者：方召麟 尺寸：112×57cm 创作年代：暂无
估价：HKD 150，000-300，000
成交价：HKD 354，000
拍卖时间：2015-04-06
出版
《人间寄情—方召麟百年诞辰纪念展》，雅品艺社，2014年，图版17。
■ TOP 19 《荷塘No.30》
作者：陆春涛 尺寸：86×103cm 创作年代：2015年作
估价：HKD 200，000-300，000
成交价：HKD 354，000
拍卖时间：2015-04-06
题识：2015.2 陆春涛。
钤印：陆春涛印、荷风、大自在。
陆春涛的水墨密码
水墨绘画语言的拓展一直是中国艺术家面临的一个重要的挑战。尤其是自20世纪以来，希望在中国传统水墨绘画中有所突破和有所创新的艺术家无不在这方面进行探索。1980年代我们开始运用“水墨”这一概念，就已经明确地、有意识地试图将这一类实践与传统的“国画”加以区别，并与当时的“现代化”和“国际画”进程加以链接。
进几十年来，许多艺术家在更改为宽疏的当代语境中自如地运用水墨性话语展露各自的感官世界，描述各自的人文景观，表达对生活和生命的关注，揭示对精神世界的求索。陆春涛即是近来在水墨绘画语言的拓展中卓有成就的一位。
陆春涛在水墨领域驰骋经年，有着出色的传统水墨工地，但丝毫不为程序所束缚，无论媒材的运用，形式的转换，或风格的嬗变，都表现出惊人的包容性和可塑性。今年以“荷塘”为主题的系列作品展现了他独特的个人风格和语言。“荷花”是中国文人和画家钟爱的主题。出淤泥而不染的荷花被称为花中君子。夏荷和冬梅一样都象征高洁。唐代陆龟蒙诗中月晓风清时分瑶池所见的荷花象征那清高的人格。朱自清笔下的荷塘月色倾诉了文人的惆怅。
■ TOP 19 《无题》
作者：朱德群 李锡奇 尺寸：76×76cm 创作年代：1983年作
估价：HKD 150，000-200，000
成交价：HKD 354，000
拍卖时间：2015-04-06
出版
《游艺志道——李锡奇的艺术世界》，台东县政府、国立台湾艺术大学，2013年
题识：CHU-TEHCHUN. HONG KONG 1983.
镜框
朱德群的绘画艺术中同时具有东方艺术的温婉细腻与西方绘画的浓烈粗犷，正是他融合自身中国文化背景与历史传承以及善用西方的绘画工具与技巧的具体表现。朱德群一向酷爱中国的诗词，而他也不断的以画来表达诗意，而他的作品则同时具有豪气千云与淡淡幽情的特质。1955年朱德群离开台湾远赴巴黎，开启了他的艺术创作之旅。于60年代的作品中他多以单一色作背景，运用阔笔与快笔所挥洒出的宽窄厚薄的线条则游走于画面上，时有似瀑布奔泻的水流，颇有大江东去，一泻千里的气势；而细节部份则以细笔勾勒出的蜿蜒线条，含蓄婉约就如小乔初嫁时的神情。
虽然在西方的色彩理论中，物体本身并没有色彩，我们肉眼所见之颜色来自于光线照射时物体反射出的部份色光，可说由光线创造了色彩，然而在《永存的刹那》中，朱德群却是以富透明感的明暗与色彩层次衍生出光线，光是有方向性的，直率的笔触如同无数的直射、折射与反光，光线在介入空间的同时也产生了引导作用，我们如同身处黑暗的山洞，透过千变万化的光线转折，得以界定、探求、摸索其中蕴藏的无限空间。朱德群大刀阔斧的划分出强烈明暗对比的画面，微妙的环境氛围则来自细节渲染的阴影变化，如白居易〈庐山草堂记〉所言：阴晴显晦，昏旦含吐，千变万状，不可殚纪，幽暗的色彩主要环绕了上、下半部，带来压抑、收缩的空间效果，明亮色彩则蔓延至边缘，创造出开放的空间感，具透明感的暗色系隐约透出光亮，而明暗交界处的渲染变化更显出艺术家掌握媒材之巧妙，仿佛可虚可实、可隔可透的园林空间，各种构景要素在迂回曲折中形成空间的分隔和组合，不流于支离破碎，又务求变化有序、层次清晰，艺术家在此对大自然的概括与抽象化，可说与本于自然、离于自然的园林美学十分接近。
而在朱德群恣意挥洒的笔触与线条引领下，我们的思绪也随着游移于似云山烟树的意境里。 70年代朱德群的创作受林布兰用色与明暗处理的影响颇为深刻：林布兰喜将强光式的白或黄色集中于以粗笔浓厚的黑色或深褐色的背景中，而形成对比强烈并具戏剧性起伏的画面并营造出沉郁悲哀的气氛。朱德群曾表示：林布兰画中的光使他的画更显深刻、雄浑和结实；而除了林布兰的特殊风格：强烈光束、厚重的颜色以及大笔触的阔线条之外，朱德群更运用个人一向快捷、类似中国“飞白”意味的笔法以及白色块或其它浅色块的搭配，使得朱德群七○年代的绘画风格得以摆脱林布兰的沉郁，反而有着行云流水般的优雅流畅。
吴冠中曾以“大弦嘈嘈似急雨，小弦切切似私语”形容朱德群作品中，因线条的律动而形成的节奏感；点线的交错与窜动并结合画面上的光线明暗而形成如音符般时急时缓、高低起伏的旋律。整体而言朱德群的作品与自然现象，尤其是与光，有紧密的关联，而这些都是经由艺术家心灵省思后的印象。法国艺评家皮耶卡班那曾写道："真实的绘画来自回忆。"
朱德群即是以深邃的方式，描述令他最眩目的前尘往事。足见朱德群对这个世界的眷恋，这世上的芳香，这些挥之不去的袭人气习，那些世俗的纷扰，都是他所欲捕捉的对象。 朱德群以画笔描绘出自然界里的透明的空气、清凉的水气、游移的风、急速的湍流与初降的瑞雪。在画面上常出现淡玫瑰色的晨曦或是一片火红的落日，而光线神秘的游移、跃动于其中，这就是朱德群作品充满蓬勃的生命力的来源。他以一种既夸张又抒情手法表现出强烈又隽永的印象，同时兼具梦幻意味与戏剧性效果。
一位现代的艺术家，必须经得起不同文化背景的价值判断。朱德群旅居巴黎二十余载，以一个中国人的身份受到当地艺坛的客观评介，以下是四位艺评家：Gerald Gassiot-Talabot，Paoul-Jean Moulin，Hubert Juin，York Liersch 对他所做评介的综合引述。
在现代艺术表现最自由的今日，朱德群忠实于他自己，忠实于他的种族，忠实于他所属的最古老传统的国家。他抱着克服和研究的志愿，在那里变化多端的创作，朱德群个人的境界完全决定在一个很难衡量的天秤上：一方面是那包重大压人的精神和艺术遗产，另一方面是诱惑人的国际绘画派别，这对某些人来讲，会拒绝属于因环境或区域性而分的类别，然而，所幸的是，这位画家由于他的智识避开了这些最威胁人的陷阱，并超越了中国与西方暧昧不明的地带。
——Gerald Gassiot-Talabot
他的绘画是一种自然的流露，颤动的、热烈的，他不在乎那些定理、法则、视觉上的界限，或是各种标志，他的绘画是一个抒情的奉献。
——Paoul-Jean Moulin
朱德群的画不是一件东西而是一个实体。它在空间占据了他的领域，这就是实存，这就说明朱德群的画的自我肯定：如同一个实体将在某个领域出现一样，所显著的即在实存，从这个时候开始，观众就会掉入在他们自己眼光中一个认为是物体的陷阱里，正因为朱德群的画有如此迂回的阐述其自我的能力。因为这个显著的实存并且急迫的划定了领域，使朱德群的作品不停不断的促成，这就是他的本来面目，因此我们在冥想中的画也就找出来了沟通的答案。
——Hubert Juin
自一九五五年他开始在巴黎从事绘画，巴黎画派并没有给他多少影响，在他云雾的风景画里是以古代中国思想，中国古代的学术来表现今日核子时代的宇宙，那里既无人又无物，仅是两种基本元素永无止尽的在变化中角斗，阳──（天）光线，热烈的、燃烧的，阴──（地）阴影，湿润的，再加以黑格尔辩证法的形式，一“正”一“反”，那么在这殊途同照，异体同生的朱德群的风景画中以人类的智慧还能捕捉到的天与地之间的“人”，他永远不会沉迷在印度的极乐世界。
——York Liersch
■ TOP 19 《出山》
作者：赵露 尺寸：178×96cm 创作年代：2014年作
估价：HKD 180，000-250，000
成交价：HKD 354，000
拍卖时间：2015-04-06
出版
1.《艺术汇》杂志，2014年10月刊，第5页至第6页。
2.《收藏投资导刊》杂志，2014年11月上半月刊，第60页。
3.《人民艺术》杂志，2014年11月刊，第37页。
4.《典藏：读天下》杂志，2015年2月，封面及第45页。
5.《芭莎艺术》杂志，2015年3月刊。
6.《艺术财经》杂志，2015年3月刊，第77页。
7.《艺术界》杂志2015年3月“巴塞尔特刊”。
8.《画刊》杂志2015年3月刊。
题识：LU 2014.9。
钤印：露。
展览
1.「另一个世界—赵露水墨作品展」，喂空间，厦门，2014年。
2.「隔·寂之境—赵露水墨作品展」，国家会议中心，北京，2014年。
■ TOP 19 《远方的西藏女孩》
作者：艾轩 尺寸：68×68cm 创作年代：2014年作
估价：HKD 300，000-400，000
成交价：HKD 354，000
拍卖时间：2015-04-06
题识：艾轩，贰零壹肆年。
钤印：艾轩、圭圭。
本文系北京文艺网综合整理，转载请注明出处。
（编辑：王日立）
