佳士得预展现场
艺术周中的“安思远”效应
纽约佳士得的拍卖展场坐落在纽约市最繁华的区域——曼哈顿的洛克菲勒中心。然而走进佳士得展场记者有一种似曾相识的感觉：刚一进门即被前台招待报以“欢迎光临” 的热情招呼，往里走便是图录处和问询处，几位中国姑娘正在向前来闻讯的顾客解释如何索取图录以及如何填写申请表事宜，一溜排开的座椅供客人落座，零散的坐着几位华人，喝咖啡的同时用汉语大声地聊着天……这些让人觉得并非身处美国，直到回望大门旁边的美国国旗，你才确信自己置身纽约一隅。
纽约亚洲艺术周于3月13日正式开幕，这已经是第七届了。今届所不同的是，纽约佳士得将呈现安思远重要收藏。很多中国客人为了先睹这位大师在亚洲艺术品方面的独特眼光和见解，于10、11号就已经陆续抵达。也许这位传奇般的古董商将成为2015年纽约亚洲艺术周的最大亮点。
纽约亚洲艺术周是由多位国际顶级古董商、五家纽约拍卖行、多家博物馆以及亚洲文化机构共同组成的一个艺术盛会。长达一周的艺术与文化活动将在纽约曼哈顿区热闹展开。来自全球各地的展商一同呈现中国、印度、日本、韩国及东南亚各国的珍奇异宝。相较于其他成功的博览会，创办于2009年的纽约亚洲艺术周要年轻许多，今年是她举办的第七届艺术盛典。然而在过去的数年里纽约亚洲艺术周却以惊人的速度成长，已是令全世界艺术爱好者为之瞩目！亚洲艺术周的开拍在即。为了与当地时间一致，收藏家们纷纷把时针调到了纽约时间。
今年参与纽约亚洲艺术周的古董商是42位，相比去年略有下降。但据经常参与纽约亚洲艺术周的人说，今年的人流量却达到了最高峰。究其原因，很多人认为归功于佳士得一次性推出了1400多件安思远珍藏。对此，佳士得无疑是位大赢家，先是在与苏富比的竞争中获得了安思远的委托，当然付出的代价也是相当可观的。其次宣传也是非常成功的，早在2014年底，“锦瑟华年——安思远私人珍藏”媒体沙龙见面会就让众多中国藏家获知拍卖消息，并且整个艺术圈也以最快的速度获得广泛传播，很多人更是在去年11月就预定好了机票。佳士得的专家告诉记者，今年出现了很多新的亚洲面孔在纽约。不仅如此，记者在近几日这闲逛一些古董商的展览时，三三两两讨论安思远的话题不绝于耳。毫无疑问，传奇人物安思远以及关于他的收藏成为本届艺术盛会里的最大看点。
今年的纽约亚洲艺术周虽然似被打上了安思远的烙印，但其他很多重要活动还是值得一提的。今年很多博物馆和画廊都在推“喜马拉雅”艺术主题。如大都会博物馆就推出了“喜马拉雅的神圣传统”主题展览。大都会去年做的是中国当代水墨，今年做的也是喜马拉雅艺术，包括去年上任的纽约亚洲艺术周主席康诺弗也指出，他们并不希望把宝都押在中国人的身上，他们也希望做更宽泛的概念吸引全球的人流。
中国艺术品资源还能撑多久？
亚洲艺术周模式采用了博物馆、拍卖行、古董商三厢互动的形式。这种模式有别于一般博览会，它将市场与学术有效地结合了，极大提高了学术氛围，促使艺术品的交易在一定时间内达到高潮，并为此吸引了大量人流。这一模式最早在伦敦兴起，随后被纽约和其他城市纷纷效仿。如今，香港、布鲁塞尔等地相继推出了亚洲艺术周。
虽然艺术周以“集大成”的模式获得广泛推广，并且纽约亚洲艺术周在今年迎来历史的峰值。但来自各种渠道的消息显示，在美国以及海外的亚洲艺术品正在逐年减少。近几日，记者采访多位古董商，他们均表示：“别说和十年前相比，就算和三四年前相比，可买到东西已经少了很多。因为货源紧缺，一些艺术品的价格也被估高。”台湾著名艺术品经纪人陈仁毅表示，逛完了今年的纽约亚洲艺术周后，想不到有哪些东西值得购买。记者曾于去年11月采访过伦敦苏富比中国艺术品部主管，他戏称中国买家这几年像“吸尘器”似的在全球各地吸纳中国艺术品。正因为如此，这几年不仅仅在纽约，包括伦敦、巴黎在内地所有西方地区的中国艺术品来自中国的买家购置而大量回流，从而导致了在西方的中国艺术品大量减少，中国艺术精品的资源近年来出现匮乏的局面。前几日佳士得预展上遇到几位首次来纽约的中国客人，他们表示，因从未看过海外拍场，幻想着会在国际大拍上看到精彩的艺术品，来了之后大失所望。他们认为，这里的艺术品档次离香港差很远。在记者采访过的纽约亚洲艺术周的古董商中，他们的客户结构都非常相似——西方博物馆占有很高的比例，其次是中国买家，但却几乎都没有西方私人买家。[NextPage]
虽然这几年中国市场遭遇调整，但丝毫没有压抑中国买家大批量从国外往回搬东西的热情。如此延续下去，即便“亚洲艺术周”极尽全力地呈现精美艺术品，恐怕也难以为继！未来一旦缺乏足够好的艺术精品做支撑，又该如何延续？对此纽约亚洲周主席康诺弗表示：“大量的艺术精品迅速流往中国这似乎是个不可避免的趋势，从上世纪70年代-90年代，纽约都是世界上最大的中国艺术品的集散地，如今我们看着它的地位一点点被香港取代。但我并不认为纽约市场会很快消失，首先一方面，对于中国的高古器物，美国始终是中心。考古研究价值高的东西依然是以西方人或者机构购买为主。再者，资源需要深度挖掘，中国艺术品在西方的大量库存应该不会很快消失殆尽。加上，美国得天独厚的是，我们的博物馆、机构资源非常丰富。当然，我们也已经警觉到了这一趋势，所以固守不变肯定是不行的。我们试图在加大当代艺术的份量，去年大都会第一次做了当代水墨主题的展览。我们也尽量更多地囊括当代的经销商。其实开始得知香港巴塞尔也在同一时间举行，我还有点儿担心，不过现在看来这种担心还是多余的。我们的受众面似乎重叠得非常有限。同时我们也希望强化泛亚洲的概念，我们近来都过于依赖中国客人了！”
西方古董商还能撑多久？
中国艺术品资源的逐渐缺失并不是亚洲艺术周唯一面临的窘境。艺术周的定位是拍卖行、古董商、博物馆三足鼎立。伦敦从上世纪90年代开始设立艺术周，本是由大的古董商掌控局面，而如上述古董商已经成了拍卖的陪衬。去年11月伦敦亚洲艺术周期间，由于佳士得临时取消了其主要拍卖导致人流减少，使得不少商人抱怨不已，因为艺术品商人是外地赶去的，从旅途、到运费、再到租金都有非常大的开销。传统古董商一方面因为其传统商业模式是低价买进后高价卖出的。受此局限，因而在很大程度上被拍卖占去很大的市场份额。康诺弗本人既是纽约亚洲艺术周的主席也是怀古堂的执行长。他告诉记者，因为中国客人不习惯与古董商交往，而更喜欢直接去拍卖行购买，这使得经营中国艺术品的经营者处于劣势地位，所以他们正在努力改变这个局面。同时，博物馆是他们最大的客户，因为博物馆的购买手续很复杂，往往不是拍卖的几分钟之内可以确定的，但是对于古董商来说就完全没有问题。
走遍纽约、伦敦亚洲艺术周，又或是TEFAF(欧洲古董艺术博览会)、法国古董双年展。你不难发现，无论是欧洲地区还是北美地区的古董商，即便是最年轻的也已经年过半百。美国古董商leon告诉记者：如今他已经完全没有美国客人了，曾经还是有的。几个原因：首先，现在中国艺术品的价位太高，即便美国人有兴趣也不敢贸然介入，毕竟美国人欣赏中国传统文化到底像隔了层沙。如果想要成为一个成功的古董商，最起码的要保证买卖渠道的畅通。中国古董目前已经处于非常高的价位，并且市场主要在中国内地，如果你在美国贸然购买大批量的中国艺术品，却没有直接的渠道可以销售给中国人，那么必然是死路一条。老一代因为从前积淀下来的名誉和人脉，后继者根本不具备这种条件。所以现在要做中国艺术品只有中国的年轻人还有这种可能，毕竟他们买了东西，在中国国内转手起来相对容易。但对于在西方经营中国艺术品的古董商来说，横在面前的问题将是很严峻的。
另外一方面，康诺弗指出时代的审美正在发生变化。“也不知道是什么原因，现在的年轻人都对古董不感兴趣。他们的父母花了一辈子时间的收藏，而他们却不想要。他们感兴趣的只是当代，这并不仅仅是中国古董。中国古董在这方面是非常幸运的，因为我还能看见很多来自大陆的年轻面孔。而英国、美国或者日本的年轻人，他们几乎对古董完全不敢兴趣。你到市场上看看价钱就会明白，英国古典家具、银器曾经也很辉煌，现在却非常惨。即便是印象派、古典大师，这些看起来坚挺不倒的项目，现在也在缩水。相比之下，份额迅速扩大的是战后和当代艺术。”说这话的时候康诺弗带有几分落寞。确实，近几年来战后及当代的市场份额的增长是惊人的，就自今年，非常传统的以古董为根基的欧洲艺术博览会TEFAF也在打‘当代’的牌。审美就像时尚，每个时代都在变更，今天的年轻人不愿再介入古董行当似乎也无可厚非。但问题是，今天安思远已经走了，老一代的古董商也都在慢慢跨入高龄，又后继无人，那么是否意味着今后的亚洲艺术周将永久消失其中一个重要内容？
（编辑：杨晶）
