齐白石送给蒋介石的《松柏高立图》，在2011年嘉德春拍中以6552.7万美元拍出。

　　一位英国观察家眼中的中国艺术品市场：“这是一次缺少方向的繁荣，很少有西方买家对中国艺术品的美学价值或艺术声誉有清楚的认识。”

　　在《名利场——1850年以来的艺术品市场》的末尾，研究艺术品市场长达30年、曾任英国保守党艺术部长顾问的戈弗雷·巴克（GodfreyBarker）写下了他对21世纪以来中国艺术品市场的观察。

　　在巴克看来，国家的实力跃升、富豪的财富积累以及政府的支持，使得中国的艺术品市场持续走高。他表达了自己的担忧：“这是一次缺少方向的繁荣，很少有西方买家对中国艺术品的美学价值或艺术声誉有清楚的认识。”

　　事实上，问题并不止于此，在接受记者专访时，巴克这样讲述他对中国艺术市场的理解。

　　记者：书中如此多的关于中西方市场的数据和案例是从何而来？

　　巴克：我在《每日通讯报》、《泰晤士报》和BBC等媒体做了长达35年的记者。我一直身处佳士得和苏富比的拍场，参加各种艺术博览会，并同纽约和伦敦的艺术品交易商们接触。这些数据对我而言是近水楼台，此外，我也从博物馆和图书馆中获得关于过去150年的案例和数据。

　　而访问那些行业专家则比较难了。因为很多富豪和艺术品所有人都不太愿意透露他们实际为艺术品付了多少钱，很明显，他们忌惮税务官员的注意。1920年代早期，当美国成为世界第一大艺术品购买国时，范德比尔特家族就公开烧毁了他们购买艺术品的账簿，由此停止了记者们对他们购买艺术品真实成交数据的探究。

　　相反，也有一些艺术赞助人并非那么低调和神秘，他们爱宣传自己的精美艺术品，并公布他们为此付出的高价。但人们往往很难知道什么是真的，关于艺术品价格的信息唯一来源只能是买方自己。

　　记者：你是如何看待中国市场的？

　　巴克：中国市场是一个充满着投机性的赌场。而艺术品则是最适宜于赌博的筹码，因为价格完全来源于想象。

　　当你去买车，你总爱尽可能将价格压到最低，但是你到中国最大的拍卖公司嘉德和保利，很多人却因为高价而兴奋无比。因为有很多赌徒和投机者的存在，这个市场才极为繁盛。而对于一个没有多少钱，又不太了解商业知识的人来说，即便你很渴望拥有艺术品，这依旧是一个充满风险的市场，很难介入。

　　根据世界领先的统计数据《艺术市场调查》（ArtMarketResearch）显示：中国当代艺术在三年的时间里价格上涨了1208％。当当代艺术市场攀爬到如此高的位置，很多人开始转向传统绘画市场的操作之中。1300年到1980年之间的书法和绘画作品又一次成为市场热点。2010年之后，这个市场创下很多天价。齐白石、傅抱石、宋徽宗都成为举世瞩目的艺术家。不过，我认为这完全没错，700年前的中国艺术天才完全可以与西方顶尖艺术大师的作品有相同的价格。只是，当市场上涨的速度超越一定的界限，巨大的风险便产生了：造假传言层出不穷，而价格的跌落也很有可能发生。

　　记者：那么，基于以上问题，你认为有何改进良策？

　　巴克：也许应该有更多的学者对艺术品进行认真的梳理。对中国艺术家作品的梳理还有海量的工作需要做。在这方面，拍卖行也有责任去严谨地对待。但真正改善中国艺术品市场的秩序可能需要100年的时间。就像西方用了100多年时间才真正弄清了伦勃朗的真迹究竟有多少。1906年，被视为伦勃朗真迹的作品有914件，而现在，这个数字下降到了315件。大部分的作品都被剔除出去。

　　此外，这个市场还急需“契约精神”，在宾馆拍卖完全不同于订一个房间，出价不能轻易反悔。有很多数据表明，近年来在中国的拍卖市场，仅有一半的高价艺术品是真正付款的。发生在嘉德和保利的未付款传闻，外界不知真假，但这或多或少损坏了市场的信心。在香港，苏富比和佳士得已经推出了一个“黑榜”，将违约买家公布于其上。如果我们希望艺术品市场持续发展下去，在拍场上的出价便不容反悔。

　　2013年，根据雅昌艺术网的数据，中国成为世界第一的艺术品贸易国，但很多质疑随之而来，外界认为这份数据中掺杂着很多水分。因为创造了拍卖纪录而不付款的情况并不鲜见。有一件事情是可以确定的，如果中国有更多诚信的从业者与学者，买卖双方都能够被信任，中国将成为真正的世界第一艺术品大国，就像这个国家几个世纪前的艺术地位一样。

　　（编辑：杨晶）