Gabriel Lester 作品《私语＃2》，展览《有墙隔耳》现场，Leo Xu Projects，上海，2014。（摄影：JJY Photo）

　　对于包括我自己在内的大多数普通人来说，艺术可能就是简单的“喜欢”或者“不喜欢”，“好看”与“不好看”，但当艺术冠上“当代”两个字后，特别的展示手段、装置的材质选择、令人咋舌的标价等太多因素，却让人颇感混乱。熟悉艺术的前辈解释道：“古典艺术和一部分现代艺术，和生活直接相关，所以很容易作为装饰出现在日常生活中，但当代艺术与社会问题相关，所以并没有装饰个人生活的直接功能”。近日，意大利当代艺术家Francesco Vezzoli 在上海震旦博物馆，与中国艺术评论家许宇、意大利籍艺术家Davide Quadrio 展开了一场关于当代艺术的对话。从中我们也许能参考他们的经历与建议，对于如何为自己的生活选择艺术品明了几分。毕竟，无论是普通的个人日常，还是上升到社会的群体问题，每一个人都是真实地生活在其中的。

　　来自日常生活的真相

　　Francesco 于1971 年生于意大利布雷西亚，老家靠近佛罗伦萨。他从小喜欢艺术， 1992年进入伦敦中央圣马丁艺术与设计学院学习，他不画画，也不做现在主攻的雕塑，而只是专心于摄影。1995 年毕业后，在短短的19 年里，他就成为意大利最成功的艺术家之一：4 次参加威尼斯双年展，并在世界各大美术馆举办个展。

　　他的父亲是小儿科医生，母亲是律师。而祖父母则亲身经历了二战的动荡。“我的祖父母对待生活的态度十分实用，我十分喜欢从祖父母辈那里学到的实用生存艺术，它帮助我在这富有“侵略性”的全球化环境中生存了下来。”

　　Francesco 之所以如此成功，恐怕与他深受安迪·沃霍尔哲学影响不无关系。在7 岁的时候，他就央求祖母带他去纽约迪厅54 号，那是安迪·沃霍尔常去的夜总会。他的早期创作重点之一，是用视频记录与好莱坞名流和明星有关的生活。“在那个作品中，我像记者多过于艺术家”，他说，“我从小就想做记者，想深入挖掘事情的真相，想做法拉奇那样的人物。正直是记者最可贵的品质。我觉得，如果一个记者想批判某事，他必须对之有深入的了解。爱、恨、批判，都必须建立在深入了解的基础上。而艺术家也是相同的。”

　　过去几年，Francesco 做了很多视频。座谈会上，主办方特地播放了一个他做的视频。由好莱坞知名女星娜塔莉·波特曼和另一名女星扮演的两个年轻女性，为抢夺一瓶香水大打出手。一个男人穿着皮鞋的脚切入镜头，踏在两个女子争抢的香水瓶上。特写镜头对准了香水瓶身上的品牌：Greed，贪婪。结束。这个只有短短3 分钟左右的视频貌似为一个不存在的香水品牌做宣传片，刻骨讽刺了Francesco 认识到的好莱坞本质之一：贪婪。 “另一个可以用来形容我认识的那些好莱坞名流明星们的单词则是‘Fake’（虚假），这个也可以用来形容中国的山寨货。”

　　在谈到视频阶段时，Francesco 说，那一阶段，他想用当代媒介解读当代生活。现在，他的重点由批判已经转向历史。现阶段，他只做与历史题材有关的作品。他说自己对历史呈现出来的语言非常着迷，读很多关于历史的书籍。他认为，如果能深入地理解历史，就可以更深入地理解当下。“对历史的迷恋，也是对当下和对未来的迷恋。罗马帝国的腐败和浪漫、人们的感情和现在是一样的。虽然做出来的作品未必是真相，但提供了多样的解释。历史是我的避难所。”他现在会收藏很多古典作品。从价钱上来说，很多古典作品比当代艺术作品便宜不少。一个两千年前罗马的雕塑，会比一个现代版画家的作品便宜。“两千年前人们做的古典雕塑，想表达的与现在人们想要表达的没什么区别。越了解历史越发现，历史就是现在。”

　　5 年前，Francesco 来到上海看世博会。5 年后，他回到上海，看震旦博物馆对于中国古代艺术品的收藏。他说：“比看世博会更多地理解中国的现状。”

　　“30 年前，艺术家更像哲学家，确实在向观众提供某种真相。现在，当代艺术已经成为大产业，和房地产一样。”虽然在艺术产业中，Francesco Vezzoli 是非常成功的，但他仍毫不留情面地说出了这句话。

意大利当代艺术家Francesco Vezzoli

Francesco Vezzoli 的雕塑作品

　　单纯的个人生活欲望

　　“我没有把收藏当作仪式化的过程，也不用拿来炫耀自己财力、品位和个人身份。收藏其实就是很直观的个人生活欲望，就像我很想吃某一种食物，然后就跑到某一个城市去吃那个食物一样。收藏的过程只是满足个人生活欲望的过程。”

　　在2014 年中国艺术界，许宇是个知名人物。他放弃了在james Cohan 画廊中国空间的副董事一职，启动了自己的Leo Xu projects 艺术项目，代理和推广年轻的艺术家们。离开画廊的原因，主要是因为在和很多中国年轻艺术家的合作中，他发现这些年轻艺术家的作品中展现着很多不明确但让人感到激动的特性，这些对新文化形态、气候、政策以个人的体验作出回应的点滴，会陆陆续续逐渐形成他们自己的艺术语言。但他们并没有得到很多的关注。于是他决定自己去做一个艺术项目，不再简单地以那种仅仅冠一个主题的展览去展示这些年轻艺术家，展览、演讲、作品、音乐、写作、出版等等在这里灵活贯通地融合为一体。[NextPage]

艺术评论家许宇

　　“在中国，我们没有好的美术馆机制，没有公共基金，艺术家不能养活自己。一个好的艺术项目应该考虑最基本的问题，那就是如何销售艺术家作品、养活艺术家。我们的工作应该把艺术家的工作嵌入到日常生活各个层面，激励到每个人。”

　　而对于那些想投资艺术但又不是很懂行的艺术爱好者，许宇的建议是，在投资艺术之始，应该去世界上最好的博物馆、美术馆、国际级画廊看展览，了解在这些地方展出的艺术家。在充分了解这些的基础上，才可以看看艺术杂志，不然可能会是很困扰的体验。也可以看看《纽约时报》、《卫报》、《纽约客》等紧接地气的杂志上的艺术专栏，看他们推荐的画廊和展览，也是能够明了不少的。

Leo Xu Projects 画廊外景，上海复兴西路。（摄影：JJY Photo）

Leandro Erlich 作品《石库门》，展览《上海计划》现场，上海，2013。图片提供：Leo Xu Projects。（摄影：JJY Photo）

Yi Ou Lai， Suzhou

　　源于生活的研究

　　意大利籍艺术家Davide Quadrio 有一个好玩的中文名字“乐大豆”，他出生于佛罗伦萨。19 岁大学二年级时，他来到了中国，先后在同济大学和杭州的中国美术学院学习。之后还曾到青海和甘肃游历一年。经历了自己画画、开画廊等等颇有些辗转的事情，1998 年他在苏州河畔成立了非营利性机构“比翼Bizart 艺术中心”，这是上海最早的一批艺术空间之一。他把本地的一些三十几岁的年轻艺术家们集合起来做各种有趣的项目，试图把一些比较前卫的艺术展展现出来。艺术中心就像一个研究所，让年轻的艺术家“锻炼身体”。之后，他还创办了Arthub Asia，于亚洲及世界各地策划、代理及推广艺术活动和作品。目前，乐大豆任教于上海视觉艺术学院，同时将担任预计在2016 年开放的上海震旦博物馆当代艺术馆的策展人。

意大利籍艺术家Davide Quadrio

　　“十几年前我刚刚进入中国时，学习中国的文化，跟本地艺术家做当代艺术。那时候，当代艺术跟现在完全不一样，虽然那时我们做的是很前卫的工作，不一定以‘美’为前提，但是我们仍会做很多源于生活、源于现实本质的研究。这些研究持续至今。我认为做任何工作，方向和定位很重要。如果不明晰就会变得不伦不类。而这些关于艺术的方向和定位，并不是无缘无故地决定的，一切都源于我们每一天的生活，生活所在地的文化和社会。”90 年代乐大豆开始做前卫艺术时，周围绝大多数人不会相信录像、装置等等是艺术。而现在，很多当代艺术家的作品已经价值连城。“我认为有想法就要表达，不表达就没有位置，更不能推进社会。但最近五六年中国的艺术家以钱和利益为主，较少考虑自己在整个生活文化中的位置到底是什么。”

Gabriel Lester 作品《大爆炸》，展览《歧异花园》现场，南京西方美术馆，2013。图片提供：Leo Xu Projects

　　乐大豆说，他是从很晚才开始收藏艺术作品的。他喜欢收藏多媒体的照片和影像，在收藏的时候非常有计划，着重考虑艺术和社会的关系。对于有意投资艺术的读者，他建议应先进行研究，不要急于购买。普通人应该从自己的需要出发进行艺术投资，多多留意年轻艺术家的作品。“就我而言，现在购买的几乎都是年轻艺术家的作品。”

　　（编辑：杨晶）