张丁元

　　问：佳士得亚洲布局多年后，在香港有何成效与调整？

　　张丁元：2000年佳士得的策略转为集中化，并在2001年将拍卖事务从台湾移转到香港。移转后我们面临到一个很大的压力：在移转之前，我们只要照顾到台湾的藏家就好，但离开了台湾，我们担心长年经营的台湾艺术家或是二十世纪艺术家在脱离了家乡土壤之后，是否会因此失去他们的核心价值？于是我们开始发展亚洲概念。发展至今有几个明显的阶段性成果：03、04年我们开设了亚洲当代部门，07年底开夜场，这些创举都领先同业长达四年以上的时间；别间拍卖行的部门营运策略、图录设计排版、字型也都明显能看出佳士得的影子，这都证明佳士得在拍卖行中是具有指标性与影响力的。

　　目前佳士得在做的是泛亚洲市场跟西方市场的整合，也是为亚洲市场未来的价值铺路，最明显的部份在于跨市场的融合，我们做得种种努力都是希望能将这个市场的能量放到最大，而现在成长已经相当明显。当初我们从台北搬到香港的时候，外国买家是佔1—2％，到了香港，国际市场的参与率高达30—40％，可说是所有拍卖公司裡最高的，即便现在中国的购买力提高，西方的市场势力渐渐消弱，但还是没有影响到这个比例，这意味着我佳士得在亚洲仍然是深耕在国际市场的表现。在香港的拍场，我们也创造了独立的风格性：香港的亚洲当代我们称为ASIA＋，在上海我们的拍品是国际溷合的安排，难度很高，目前在中国也只有佳士得这样做。此外，我们仍持续进行与西方市场上的主题对接，所以未来艺术市场的发展趋势还是会在我们的方向裡头。

　　问：在嘉德、保利都来到香港拍卖，并都以油画为拍卖主轴，您怎麽看这些新进公司的未来发展与香港西画拍卖市场未来的竞争呢？

　　张丁元：如果你心中的市场很大，就能找到可以容身之所。五、六个和尚抢一碗粥，大家都心知肚明这碗粥可以吃到什麽时候。但下一粥在哪裡？就要看谁先看到、谁就可以存活。以在香港开设办公室的成本来说，一个拍卖行要做到十五亿港币左右才有可能打平开销，如果连基本的关卡都跨不过，那这间公司势必会有生存的危机。因此我认为，在未来，大的公司还是会很大，小规模的公司的去留取决于这间公司的网络是否够强大。

　　这也反映出现在市场的复杂性：从前的市场是平面性的，单纯在于拍品的质感较量，由点连结到线、再延伸成面，这是传统市场的作法；现在市场的概念比较像有机体，经由人脉、市场、利益之间的层层架构，没有人可以预测下一步市场会成为什麽样的面貌，时机到了市场便会一触即发，所以在经营上要必须要面面俱到，每个地方都要做到一些。虽然当代市场有他的不可预期性与不可控制性，但同业间的恶性竞争也是促进良性发展的动能，没遇过坏的怎麽知道好的珍贵？我们也会观察对手会出什麽样的招数，能做到我们计算外的才会有趣，竞争起来也比较有干劲。

　　问：今年五月春拍，佳士得香港拍卖有什麽样的重点与规划？

　　张丁元：今年比较幸运的是我们有一件李石曾家族旧藏的徐悲鸿作品《比翼》。李石曾是第一位留学法国的中国人，同时也是中国着名的社会教育家，他创办了勤工俭学，大约有1900名中国人，包括蔡元培，受到他的支持出国学习。法国农业学校毕业的他创立了法国豆腐公司，一方面他也是故宫博物院的创建人，曾任北平大学校长，师范大学校长、及国立北平研究院院长等职务，因此这件作品的上拍意义重大。另一件亮点拍品是常玉的《静月莹气》，这幅画的独特性在于常玉并非使用西方描述光线的方法，而这样的手法在东方传统画作上也几乎看不到。通常画作裡画家所见之光线都是阳光下折射后显露的色彩，所以会微微透出黄光；在这件作品中，我们看到有如满月之夜洒下的月光让画中的主体—花瓶散发出空灵亮刃的蓝色光芒，暗部呈现的蓝紫色并非我们所惯见的棕黑色阴影，与花瓣的亮白色形成高度反差。这件作品表达了常玉对光线和色彩的独特用法以及其作品高雅的气质，让人感动。另外，吴冠中的这件《武夷山》，我们甚至可以拿范宽的《谿山行旅图》拿来做一个对照，而为什麽吴冠中想要画类似宋代大山大水的山水构图？

　　这样的探讨其实就是佳士得上一季亚洲的时代，亚洲的画核心价值进一步延伸，藉由亚洲艺术的多元性来自对自身历史的梳理，建构出亚洲艺术的独特价值。

　　（编辑：杨晶）