Artprice本周拍卖纪录排行榜的主题：50年代作品十佳拍卖。

 

　　本次五十年代最佳拍卖作品排行榜上，美国艺术家作品占绝对支配地位，尤其呈现出高端态势，入榜最低门槛为3，050万美元，而最高纪录达6，500万美元，大多数都是在纽约成交（前十里有八件）。得益于2007年以来美国抽象表现主义的价值攀升，马克·罗斯科以独中三元的姿态领衔榜单，包括榜首和榜尾。

 

　　美国艺术家遥遥领先

 

　　抽象表现主义被视为美国首次大型艺术运动。作为艺术史上不可错过的里程碑，大型的抽象油画需耗费巨大的精力，因此表现主义得到全球最有实力的藏家们的青睐。马克·罗斯（Mark ROTHKO，1903—1970）、弗朗兹·克兰（Franz KLINE，1910—1962）和杰克逊·波洛克（Jackson POLLOCK，1912—1956）这三位艺术家占据榜单半壁江山也就不足为奇。出乎意料的是，另一位美国艺术家，形象艺术画家诺曼·珀西瓦尔·洛克威尔（Norman Perceval ROCKWELL，1894—1978）去年以超过预期估价一倍的2，750万美元，为自己再添一项记录。

 

　　如果说马克·罗斯科是近五年来抽象派身价最高的艺术家（2003年以来身价上涨了130％），那么杰克逊·波洛克则是引领这一上涨趋势的绝对代表。波洛克现属于国际顶级昂贵画家圈子的行列。2013年——艺术市场的最佳年份，全球共有五幅油画以5，000万以上的价格售出，其中就有波洛克的 《Number 19》。这件完成于1948年的作品在拍场上的价格一路攀升至5，200万美元，远远超过佳士得拍卖行依据艺术家的前一次记录（《Number 4》，76.5×63.5厘米，成交价3，600万美元，2012年5月8日）所给出的1700万美元最高估价。《Number 19》同时还成为2013年其他记录的一部分，仅凭十件作品，艺术家取得了超过1亿美元的拍卖收入，跻身全球排行榜的第15名。如果说波洛克的平均拍卖价格为1，000万美元，那么市场上还有比较亲民的作品吗?答案是肯定的，但购买一件小规格的版画也需支付5，000至10，000美元。比如去年在慕尼黑，Ketterer拍卖行就以近7，200美元的价格售出一幅创作于1944年的版画（2013年4月20日）。

 

　　相对于他的同胞，弗朗兹·克兰刚开始奋起直追。克兰只有一件作品达到超高端市场的1，000万美元门槛：2012年，这件创作于1957年的壮观的抽象画以3，600万美元成交。克兰并非百万美元俱乐部的常客，他有60％的作品都以不到百万美元的价格拍出，其中还有10％更是不足9，000美元。不要以为只有版画才会售价如此低廉，因为所推出的拍品常常是创作于40年代或更早的小规格油画或水彩画。抽象画创作把艺术家推向国际艺术舞台却是事实。

 

　　阿尔贝托·贾科梅蒂vs罗斯科

 

　　就绝对纪录而言，阿尔贝托·贾科梅蒂击败了美国人马克·罗斯科。在本排行榜中，这两位艺术家共同争夺前四的位置。与杰夫·昆斯（Jeff Koons）一起名列全球身价最高的油画家、素描画家、版画家和雕塑家，阿尔贝托·贾科梅蒂早在2010年就给艺术市场参与人留下深刻印象，当年，他仅用了几周时间就成为全球拍卖市场最贵的艺术家。2010年2月，他创作于1960年的雕塑作品 《L’Homme qui marche I》 创下5，800万英镑（约合9，250万美元，苏富比拍卖行）的天价纪录，打破了由毕加索保持十年之久的世界纪录（《Le Gar?on à la pipe》，9，300万美元，2004年5月）。受到这一记录的激励，买家们在三个月后又把 《Grande tête mince（Grande tête de Diego）》 的3／6号作品推升至4，750万美元，超过最高估价1，200万美元。正是这幅创造于1954年、比《L’Homme qui marche I》小三倍的青铜作品，成为其个人榜单中拍价亚军、同时也是五十年代第二昂贵的作品。2013年，《Grande tête》 的6／6号作品以4，450万美元成交，跻身五十年代作品十佳排行榜的第四名。5／6号作品于2002年以1，250美元售出（含手续费为1，370万美元，苏富比拍卖行）……从2002年初次亮相拍价到现在的价格，Diego的身价增长了260％以上。排在这些雕塑作品之后，贾科梅蒂第四贵的作品是一幅展现艺术家兄长的油画。这幅画于2013年11月被佳士得拍卖行以2，900万美元售出，未能达到由马克·罗斯科收官的3，050万美元入榜门槛。

 

　　榜单上唯一的中国艺术家——徐悲鸿（1895—1953），作品只在中国大陆和中国香港拍卖，成为本榜异常罕见的例外。艺术家以现代手法创作传统国画而闻名，藏家们争相抢夺他笔下的动物和奔腾的骏马图。让徐悲鸿深受欢迎的特别之处在于，用西方的构图感重新演绎中国传统技艺的杂糅艺术。同时受到中国和西方的影响，他被视为把中国的史诗主题搬移到油画（西方技艺）上的大师之一。徐悲鸿曾受到两大学派的培养：在结束上海和东京的艺术学习之后，这位年轻的艺术家于1919年远赴巴黎国立高等美术学校深造，并在欧洲度过数年。随着新中国的降临，他于1947年成为中央美术学院的院长并兼任中国艺术家协会主席。助他登上本榜单的作品是一件创作于1951年的晚年画作（艺术家于两年后逝世），并以3，660万美元稳定个人拍价的绝对纪录（含手续费为4，200万美元）。然而这一记录诞生之后，他的市场仍发展缓慢，2013年的纪录比起2011年的这一巅峰少了10倍。

 

　　（编辑：杨晶）