《马上夺魁》
《晨祷》
香港苏富比将于4月4日至8日在香港会议展览中心举行2014年春季拍卖会，二十世纪中国艺术方面将呈献现代中国艺术的丰富面貌，囊括抽象和写实画风的多件大师级经典杰作。延续上季之“中国艺术家在巴黎”主题，4月5日举行之“现当代亚洲艺术晚间拍卖”将推出旅法艺术名家赵无极、朱德群、吴冠中等的重要作品，当中亮点是现代中国艺术大师常玉的50年代巅峰巨作《聚瑞盈馨》——此博物馆级大尺幅杰作乃艺术家于1958年参选法国“Jansonne三年展”的作品，现于逾半世纪后首度释出拍场，实属艺海遗珍；在4月6日举行之二十世纪中国艺术常设拍卖亦带来一众留美华人艺术家之作，包括朱沅芷和王沂东等的精品。两场拍卖共囊括逾200件拍品，总估价逾2.4亿港元／3，100万美元，重点拍品将于3月在亚洲各地巡回展览。
二十世纪中国艺术部门主管陈秀玉表示：“二十世纪中国艺术将分别在日、夜场为藏家呈现丰富的现代中国艺术面貌，当中四大名家：常玉、赵无极、朱德群与吴冠中的作品，无一缺漏，并且均为万中选一的经典作品。除了首推常玉艺海遗珍之巨作《聚瑞盈馨》外，我们亦将一举呈献抽象大师赵无极自1945年杭州时期至1988年无境时期的代表作，使广大藏家和艺术爱好者能体察其关键的艺术生涯转折，相信将引起一阵逐鹿热潮。除此以外，我们并致力呈现完整的艺术史面向，除抽象作品外，写实类别尚有中国浪漫写实主义代表人物陈逸飞、罗中立、刘溢等人的重要作品，精彩可期！”
（一）“现当代亚洲艺术晚间拍卖”（4月5日）——重点拍品
《聚瑞盈馨》为现代中国艺术大师常玉的50年代巅峰巨作，此博物馆级珍品属于常玉“盆花系列”的大尺幅之作，乃艺术家于1958年精选送往法国“Jansonne三年展”的作品，珍稀非常。在《聚瑞盈馨》中，常玉在与传统挂轴及屏风接近的高纵空间上，呈现一株枝繁叶茂、宝相璀璨的万寿盆菊：其朝天直上、傲骨铮铮的姿态，俨如艺术家特立独行之人生写照；其典雅浓艳、碧翠交辉之用色，呼应中国漆器艺术;高度简化的朱红、明黄双色背景，乃受战后于巴黎及美国兴起的抽象潮流所影响，隐隐呼应罗斯科（Mark Rothko）的抽象作品。《聚瑞盈馨》画境之富丽盈瑞与尺幅之恢宏，仅有台北历史博物馆的常玉馆藏能与之媲美，但本幅经历岁月磨砺，更显光华内敛;与香港苏富比2012年秋季拍卖会成交之尺幅较小的《聚瑞盈香》相较，两者风格接近，可视为联袂之作。常玉油画数量珍稀，在收藏界一直备受追捧，《聚瑞盈馨》在艺术家创作逾半世纪后首度释出拍场，着实弥足珍贵！
陈逸飞（1946—2005）《晨祷》
陈逸飞在90年代回归中国，雄心万丈的展开一场美学革新运动，而“西藏系列”更是其辉煌人生的压轴之作。《晨祷》为此系列的重要作品，曾经代表中国参与1997年威尼斯双年展，其呈现西藏家庭晨间祈祷的情景，强调藏人对于神明的虔敬、家族的团结以及生命的热情，载寓艺术家在当地漫长考察后的深刻体会，具有高度学术价值与人文关怀。画中运用的粗犷笔法，饶有艺术家早年苏联画风之余韵，其充满电影感的构图与视觉效果，更汲取他当时执导电影之经验，贯注崭新的现代感，启示写实主义发展新方向，堪称集大成之巨作。
（二）二十世纪中国艺术场常设拍卖（4月6日）——重点拍品
1948年，赵无极开展了漫长的旅法生涯，观摩西方丰富的自然与艺术瑰宝，展开自己的中西合璧之道。完成于翌年的《马上夺魁》为艺术家赴法初期屈指可数之作，珍贵非常。在本作中，赵无极以绘画记录自己所见所闻，展现一片绿草如茵的广阔场地，数匹骏马良驹风驰电掣，为舒坦的场景带来阵阵刺激;其色彩运用颇具野兽派风格，亦隐隐呼应青铜器上的斑驳质感，而平面化空间与叙事手法则受到汉代碑拓石刻影响。
留美华人艺术家作品
日场拍卖特别推出“中国艺术家在北美”专题，回顾过去百多年来华人艺术家在北美的发展概况与成就，重点推荐朱沅芷、王沂东、刘国松、赵春翔及伍泽枢之作。
作为旅美华人先驱，朱沅芷在20年代已经展现惊人才华。是次常设拍卖之封面作品《自画像》堪称其“旧金山时期”杰作，透过“共色主义”的色彩与构图，组成画面结构和韵律，向世人展现自己的少年英姿。艺术家以几何形状构建人物面部与身体轮廓，塑造出成熟、睿智形象，而借着背景半抽象的光晕流淌，更使画面静中带动，仿佛捕捉自己转身回望的关键一瞬，蔚为中国现代自画像之代表。
中国写实主义早在80年代已锐意进入西方艺坛，王沂东的《三月雪》正是此举的见证——本幅在创作后翌年旋即被纽约海夫纳画廊（Hefner Gallery）纳入在其展览手册出版。在此首现拍场的佳作中，艺术家以其细腻的写实手腕，呈现家乡山东沂蒙的春雪景象，喻意新岁吉兆、庄稼丰收。作为中国乡土写实主义代表，王沂东致力在作品提炼民族元素，女孩身上的民间彩印花布，予人喜庆、欢腾的感觉，为素雅宁静的环境平添热闹，而右上方的小麻雀更巧妙融入宋代花鸟形象，象征人类与自然和谐共存的理想追求。
《静物》是当今新水墨领军人物刘国松的早年佳作。艺术家在求学期间详研西洋艺术史和各流派的风格技法，并在1956年成立前卫艺术团体“五月画会”，本作即沿用立体主义常使用的静物元素，如酒瓶、高脚杯、果盘等，将其解剖、重组，背景也是布满笔触的简单色块，绘画对象的形态穿插躲闪于几何图形之中，带给观者更理性的思考和画面最终的震撼力。
赵春翔为林风眠的四大弟子之一，1939年毕业于杭州艺专后，先后移居台湾及西班牙，并于1958年在美国纽约定居。其《风中烛（一）》施于墨迹之上的蓝色滴线气势开阖，既有波洛克（Jackson Pollock）的泼洒、滴流表现，又具颜真卿所推崇的“屋漏痕”之书法意趣。那在风中摇曳的红烛则更为玄妙，不仅有自己悠悠的乡情，更寄托了对祖先的祈愿，象征对故乡亲人的感恩与祈福。
作为旅美先驱，伍泽枢在二十世纪初年先后求学于蒙特利尔及纽约，是法国学院派大师杰洛米（Jean·Léon Gér·me）的再传弟子，与徐悲鸿份属同宗，成为极少数投身美国写实主义及印象主义的华人代表。在首次上拍的《喜剧英雄》里，主角是西方舞台表演中的经典人物，艺术家除了透过色彩斑斓的戏服突出其形象，更刻意呈现人物妆容半褪的状态，在俊俏的演员面相上保留少许滑稽的角色特征，强化其性格冲突，使作品更富韵味。
（编辑：杨晶）
