黄胄《欢腾的草原》
在《双城记》的开篇，狄更斯如此写道：“这是最好的时代，这是最坏的时代；这是智慧的时代，这是愚蠢的时代。”对如今的中国艺术品市场和中国艺术家的生态而言，这的确是坏时代，同时也是好时代。近日，由“中国艺术品金融研究所”主持的《中国艺术品金融研究年度报告》发布，报告显示，近10年来，伴随着中国经济的快速发展，中国艺术品市场交易实现了从数十亿元到上千亿元规模的质的跨越，中国艺术品市场已经成为世界艺术品市场的重要组成部分。
时代的变化引发的浮躁也渗透进了艺术圈，金钱的气息无处不在。很多画家每天忙于应酬疏于创作，有美术馆开始涉足画作交易，而对艺术的学术梳理却乏人问津……不少参会的重量级嘉宾也充满内省精神地反思了各自的困惑。展望2014，预判中国艺术的走势，必须首先厘清当下我们的迷失、困惑以及信仰。
观点一信心回归艺术市场将迎来“暖春”
吴永强：著名学者、四川大学艺术学院教授
“书画是艺术品市场主角”
我想对2014年艺术市场的趋势谈谈个人的看法。经过2010－2011年上半年的井喷行情，中国艺术品市场从2011年下半年开始进入回调时期，到2012年，陷入低迷，2013年又逐步回暖。今年下半年，在拍卖市场上，曾梵志《最后的晚餐》、黄胄《欢腾的草原》成交价过亿元，进一步释放出新资金进场和市场信心回归的信号。
我们知道，中国艺术品市场一直是由书画撑起半边天的。即使是在遭遇寒流的2012年，书画市场仍然有积极的表现，特别是传统书画交易频繁，价格表现强劲。按照我的预料，书画唱主角的时代并没有过去。未来一年，艺术品市场应该是以书画为主的市场。不过，江山轮流转，书画市场也有自己的运行周期。中国艺术市场的十年繁荣，首先是由当代艺术品、主要是当代油画启动的，然后是近现代经典绘画、传统书画赶上好日子，势头旺盛。而传统书画经过了较长时期的上升，资源消耗大，许多作品的价格已经达到相当的高度，再加上不时受到制假卖假丑闻的困扰，在这些因素的合力作用下，其市场的脚步可能会暂时放缓，代之而起的，或许将是又一轮现当代书画唱主角的时期。
李明泉：四川省社科院副院长、省文艺评论家协会主席
“艺术是建成小康社会重要指标”
我主要是进行文化产业研究的，从文化产业发展的角度来看，预测中国艺术大势要先回首过去，再展望未来。我们预测2014艺术大趋势实际上是要根据原有的艺术发展成果、经验和积累上的一种判断。中国艺术发展有一个很大的背景，就是我们要全面建成小康社会，小康社会的全面建成有一个重要指标，就是全民提升艺术鉴赏水平，提高全民族的审美欣赏水平，这是社会的需要，也是市场的需要。
十八届三中全会提出一个很重要的命题，就是市场在资源配置中起决定性作用，我一直在思考，文化艺术市场怎么来配置资源？这要通过艺术的供求关系、艺术的价格、艺术生产和服务的竞争，也就是说供求关系通过价格，通过竞争，才可能实现资源配置，因为之所以叫资源配置，它是资源稀缺，而我们每个公众、每个爱好者和收藏家，他们有无穷无尽的各种各样的需求，需求与资源的有限性、稀缺性形成了巨大的矛盾，因此就需要配置。中国各大拍卖公司、艺术机构等多种多样的中介越来越发达，他的专业化程度越来越高，就会导致艺术的价格定位越来越准确。艺术市场需要培育，艺术需要欣赏和鉴赏，必须要大力的推动全方位的艺术鉴赏活动和社区文化活动。
谭朝晖：东方绘画艺术院秘书长、重庆三峡油画院秘书长
“艺术市场体系水平在升级”
从我进入这个行业十多年的观察和感受来看，在成都，艺术品市场体系水平在升级。第一，传统国画与当代艺术交相辉映的局面，让艺术作品的丰富性有了很大提升。藏家对国画的鉴赏水平有所提升比如说，这十几年来，带有一定现代性的国画作品，开始被藏家看好和收藏。第二，近些年来，成都出现了一些规模大、硬件设施都过硬的各类艺术机构。第三，艺术收藏者也变得更为理性和成熟：从以前的纯粹慕名购买，到现在更加注重体验式的购买。
艺术行业的产业规模化，还有很大的提升空间。比如成都的传统艺术领域，有荷塘月色画家村；当代艺术领域，有蓝顶艺术区。但是，不管是从数量上，还是丰富性上，都还大有作为。比如与艺术品相关联的茶道、香道，都有很强的平民化受众发展潜力。作为艺术机构经营者，我们渴望这种艺术产业规模化带来的整体推动作用。对于未来，总体我是持乐观态度。2014年的艺术市场趋势，一定会是向前的。
杨凯：“古代艺术收藏将成为焦点”
凡是好的艺术，它将来的市场前景都会很棒。关于收藏趋势，我还要强调一下古代艺术收藏和当代艺术收藏，在2014或者未来更长时间一定会成为焦点，尤其是我们中国传统文化的艺术品，源远流长的大家的作品，在当今的稀缺性和在市场的曝光流通很少。尤其是清末和民国，和中国近一百年，大部分的作品不在中国，也不在中国民间，而是在欧美很多国家，包括日本等等。所以我们现在市场比较火热，就是当年艺术比较火爆，其实近现代艺术也不过是近一两百年的事，尤其是我们唐宋元明清的艺术作品很少露脸，露脸肯定就是焦点。
任亮亮：四川谦龙投资管理公司艺术投资总监金融投资报
“中产阶层将成为收藏主力”
我在艺术品投资及艺术传媒行业有七八年的从业经验。2014年，国内的艺术品收藏市场，还会延续此前的上扬的走势。一方面，那些已经成名的画家的作品，其价格会维持明显的上涨趋势；另一方面，一批有潜力的中青年艺术家，他们的作品上涨空间，也不容忽视。随着中国经济的不断发展，越来越多的人，有兴趣也有能力，进入到艺术品的收藏市场。也就是说，曾经是比较集中于某一个财富阶层的艺术品收藏，将开始向普通的中产阶层扩散。要知道，在国外，中产阶层是艺术品收藏的中坚力量。在国内，这批中产阶层基本正处于一个艺术品收藏的门口，处于一个需要引导的观望期。不管是投资机构还是经营机构，谁能成功地抓住这批收藏的稳定力量，谁就将把握国内艺术收藏品的未来走向。
观点二浮躁年代艺术家的坚守之道
梁时民：中国美协理事、省美协常务副主席兼秘书长“呼吁艺术家不要当‘站花’”
这个年代是一个全球化、多元化的艺术发展的年代。真正的艺术家受很多外在因素的影响，真正能够潜下心来做学问的很少，人们的心里都是比较浮躁的，包括我自己。整天都是会议啊，研讨会啊，出席开幕式啊，到处开幕式站起，人家都说我是著名的“站花”，因为我经常被人请去参加活动，戴朵花站台。
在这种氛围下，真正要做学问是不可能的，行政事务太多，应酬太多，过去很多大家，他们过去都是很静心的，很潜心的来钻研自己的艺术自己的学问，而且他们不为他们的生活来创作，他们是真正的热爱自己的艺术，流连于名山大川，观察生活，他们很多艺术作品都是有感而发的，他们是发自一种内心的，对社会对人生，对自己的生活经历的一种赞叹，一种表现，一种塑造，所以他们创作出来的作品，是具有一定人文精神价值的。
管苠棡：四川省诗书画院副院长、四川省美协副主席“艺术家应坚守学术立场”
当文化面对资本的时候，文化是脆弱的，当人性面对物质的时候，人性是脆弱的，这不是某个人的问题，是人类的共性，精神超脱与物欲的博弈从来就没停止过，虽然人类对物质的追求是社会进步的原始动力，但从另一个角度看，对物质的过分追求，对于文化又是有害的。在现今金钱至上、人心浮躁的环境下，有多少人能独善其身？
其实，艺术市场的诱惑并不可怕，可怕的是急功近利。艺术市场是需要学术价值作支撑的，一件艺术作品在具有观赏性的同时更应该具有创造性和史料性。近代山水画大家陆俨少是一个典型的例证，他当年的作品还卖不过他的学生，然而他却坚守学术立场而终有大成，赢得了学术地位和市场认可的双丰收。
陈仕彬：中央国家机关书法家协会副秘书长、北京大道堂艺术馆馆长“书画是国人的精神高尔夫”
我曾经写过一篇文章，标题叫《书画应成为国人的精神高尔夫》。主要谈的便是我们对书画艺术要有个正确的认识，希望书画学习和书画市场能够走到理性和健康的轨道上来。中国书画作为我们的国粹，应该不遗余力地将其弘扬光大，但很多人出现了目的上的偏差，只要学书画，就想当书画家，只要沾书画家，目的就是卖钱，我想这跟书画本身的价值理念是相悖的。
中国书画的核心价值应该是两方面，一是在于学习和鉴赏过程中带来的修身养性和审美愉悦，这是别的艺术和运动望尘莫及的。被很多高端人士追捧的高尔夫运动，其所追求的同样主要是过程而非结果。所以，自觉的欣赏和学习书画应该成为当下最值得倡导并且最有品位的生活方式，而不是生产方式。另一方面，在该领域少数有突出成就者，也就是真正的书画家，能够让这门传统艺术不断发展，能够有所突破和创新，能够通过自己的作品丰富人们的精神生活，甚至“成教化，助人伦”，书画家和书画艺术在这方面的价值理应得到应有的尊重，甚至具有较高的经济价值。书画应该成为国人的“精神高尔夫”。
吴浩：成都工笔画会副会长兼秘书长、四川省美协理事
“不把画画当成博取名利的工具”
画家身处现实社会，也需要生存。画家通过作品拍卖获得一定的经济报酬，这是天经地义的。因为这也是社会，通过物质对画家的创作型劳动进行认可的一种方式。也可以说，这是对画家创造性劳动的一种赞助。但是，这肯定不是最本质的东西。理想的状态是，画家不应该去主动找市场，而是画得真有水平，让市场自动找上门来。对我来说，画画首先是生命需要，是灵魂需要。我不把画画当成一种博取名利的工具，它是完成我人生价值的唯一方式。真正好的艺术品是由历史和时间决定的，而不是拍卖行一时的价格决定的。时间是最好的评判者。
叶瑞琨：成都画院副院长、四川省中国画学会常务副会长“时代浮躁，画家不能浮躁”
现在中国绘画的将来到底是什么形势，没有谁能够估算，这个时代给画家带来了浮躁的因素，但我们不要浮躁，画家就应该把画画好。今天这个社会是多元化的，但无论怎么多元，到了一定的时候会安静下来，终归还是要归到一元，对我们中国来说，始终还是要按照天下正道来行事，按照西方的话说就是世界发展有他的周期性，我们只要按照自己内心来做，总会把事情做好。
邓敬民：成都工笔画会副会长、彭州画院副院长“坚持艺术本心才是根本”
市场价格的浮动，对于艺术家的心态要说完全不造成任何影响，是不太可能的。关键是，把握好一种平衡，使其不影响创作。艺术市场上的一些浮躁现象，我也会感到困惑。但我会马上提醒自己，这种心态不能持续太久，一定尽快调整，回到平静的创作状态中去。作品的质量，才是价格的本源，是由市场、社会，最终由受众说了算。坚持艺术本心，探索个性艺术道路，是最根本的。
（实习编辑：杨晶）
