作为一位艺术市场的参与者，我被邀请去参加一个地产行业的会议，来的都是做地产的大佬——嫁接艺术产业，已成为当下经济圈的一种时尚。中国艺术市场的蓬勃，吸引了很多所谓的商业开发。而我有资格混迹于这样的会议，是因为现在很多地产都在做文化商业地产。并且很明显，我是作为文化艺术的调料放进去的。

　　某企业领导和我提及他们刚成立的文化地产项目，投资巨大的城市地产综合体。我很期待去学习文化地产如何做文化这盘佐料。结果他告诉我，他的项目中有文化内容，譬如电影院、婚纱摄影棚。我愣了下不知如何接口，讪讪地说，您说的文化和我想的文化有点区别。因为在我看来，他的文化仍然是地产的空间概念，电影院是空间，即使传播的内容也大都算是消费文化，而婚纱摄影棚连勉强拉到文化的大范围里都很难。

　　这是很多文化商业地产的尴尬，也是艺术生态圈的尴尬。国家政策和经济发展需求，简单的商业地产模式已经不对消费者有吸引力了，对文化如何理解，就成为文化地产能否成功的核心。文化艺术不是简单的空间概念，是空间里的内容。坦率地说，空间是地产商的强项，但文化艺术内容另有一套专业的做法，如果地产商不能真正明白文化艺术的实质，所谓文化商业地产，最后只能是一个鸡肋般的噱头。

　　在艺术和地产之间，甚至在艺术和城市之间，究竟能有什么样的关系？作为一个艺术公司，更多的时候，我看到的是一种类似膏药式的合作。艺术品简单地被挂进售楼处不过是作为装饰品，一个一次性的艺术展更像是一次市场公关活动，吸引点人气多卖几套房子，这样的合作，于商业无益，于艺术无补。

　　不知道有多少地产商关注过德国的卡塞尔文献展，这是德国中部小城以艺术拉动城市品牌和经济的成功，大概可以算得上艺术地产的EMBA学习案例。一个人口不超过25万的小城，因为这个展览，成为全球瞩目的艺术圣地。自1955年第一届卡塞尔文献展启动以来，每五年一届的艺术展已经和威尼斯双年展、巴西圣保罗双年展并列为世界三大艺术展。作为先锋艺术的实验现场，卡塞尔文献展已不仅仅属于德国，它成为国际当代艺术的一个重要坐标，是西方文化界关注的焦点，也是西方社会的时代镜像。五年一次来自世界各地的人潮，把卡塞尔从宁静带入喧闹，文献展也成为整个城市的节日。整个城市为之而动，街道、公共场地都派上了用场，各类展览作品和相关的艺术活动散布于城市的各个角落。第十三届卡塞尔艺术展，来自全球的参观人数超过了80万，媒体超过了1万多家。

　　而在中国，无论是地产或是商业品牌，和艺术合作时常常缺乏内在的推动力，那就是对艺术的喜爱和对艺术价值的认知。作为具有思想性、创作性的艺术品本身的内容往往是被忽视的，商业只需要展架，画作、雕塑出现在现场，并指望通过一次事件就能打造所谓企业文化精神和品牌知名度。

　　一次和女友吃饭，她是克里斯丁·迪奥的负责人，作为全球著名的时尚品牌，迪奥在全球范围内和艺术有数十年的全面合作。女友告诉我，最近中国当代艺术家和迪奥合作的“迪奥精神”展览，二个月的展览期，有超过12万人次的参观，品牌的传播力及展览本身，都得到一致赞誉。“对我来说，迪奥最可人之处不是华服，而是品牌与艺术家共同成长的轨迹。要知道，迪奥先生在建立庞大的品牌帝国前，是个传奇的画廊主。”迪奥的操盘手Muller说，凭借在华的影响力以及所属集团长期赞助艺术项目的经验，迪奥获取了一批中国当代艺术家资源。几年来，多次举办艺术展的频次，让该品牌重拾创立初始的艺术灵魂。可惜的是，中国本土企业很少有这样的认知。

　　艺术和商业，只有将艺术从外贴膏药转化成为内循环的血液时，才能真正为商业带来价值。

　　（实习编辑：杨晶）