著名收藏家鲁清汶

　　在当下市场趋理性、越来越多注重艺术品自身价值推广和学术推广理念的新机构进入之际，本地画廊业正迎来一个巨大的转型期。这其中，既有艺泊园、子易堂、八大山人画院等新生机构，也有逐渐转型的大风堂、四宝堂、仲伯堂等画廊的身影。然而，转型要如何看待?会否成为不接“地气”的形象工程?这有待观察。在山东青州，同样的历程已经走过。在此，我们转摘小文一篇，以飨本地热情而焦虑的画廊业主们。

　　判断

　　画廊必迎调整期

　　鲁清汶有着自己非常清晰的判断，未来的两年内会是画廊一个比较理性的调整期，从传统的画廊运营转向投资型、广泛型、综合型的多元化方向，可以规避市场风险。对于已经经营画廊超过十年的鲁清汶而言，这样的思考是伴随着画廊的发展而产生的，同时作为青州水墨市场的中坚力量，这样的阶段性思考也在同步进行着，并在青州水墨市场发展的每一个困难节点上都能够有应对的策略。这样一种艺泉堂经营样本，必将成为青州乃至全国的模式。

　　2000年、2005年、2012年这三个年份，对于青州的画廊而言是三个非常重要的时间节点。从早期的画作交易经营开始，到中期青州画廊行业的急速膨胀，直到2012年艺术品市场的冲击，青州画廊经历了每一次的调整期。对艺泉堂的经营者鲁清汶而言，亦是如此。只不过，对他更为重要的是，在这三个节点上，他分别保持了自己的原则和选择。

　　选择非体制内的商业画家进行推广，造就了现在的史国良;而2005年选择和拍卖行合作，把画廊的单一销售模式转化成多个销售模式，再到当下策划“心印雅集”系列展览，这每一个步伐，都造就了多位市场宠儿，也让艺泉堂成为青州画廊的标杆。

　　思考

　　市场究竟需要什么

　　“心印雅集”系列展览是鲁清汶对于当前阶段画廊经营的思考后的判断：市场究竟需要什么样的水墨作品?抑或是市场给予艺术作品的一种真正价格的东西是什么?在如此浮躁的艺术品市场，这样的思考是每个从业者都需要思考的问题。当然，鲁清汶的方式在于很快找到了其中的出口，那就是回归到艺术的本质中来。这样的作品有着明显的艺术特征，真正的艺术家对于作品的热情和负责，在画面的呈现上十分重要。在鲁清汶看来，这是非常重要的，也是最基本的。“心印雅集”系列展览正是在这样的思考中开幕了。

　　作为曾经成功推广出田黎明、王明明、史国良等国画家的鲁清汶来说，怎么才能够保持自己对市场以及作品的敏感度或敏锐度，才是最重要的。他曾经告诉笔者，对于新生事物总是要报有接受的态度，对于书画亦是如此。古代和近现代书画总归是盖棺定论了，但是新生的画家却是在成长的。如果一个画廊从业者对于这些新生代抱有排斥心态，那必然要把将来的艺术品市场淘汰。

　　“如果一个艺术家对自己的作品赋予了真正的意义，那么艺术作品在市场检验当中，会得到一个理性的、正常的、真正的市场价位。这也是我做‘心印雅集’系列展览的初衷。”鲁清汶告诉记者。

　　在青州经营当代字画的画廊中，大家都会有自己的判断，但是大体方向是以田黎明、王明明、陈平等人的作品为主。唯独在艺泉堂，当下是以推广青年艺术家为主。

　　确实，在艺术市场中，尤其是经过了几次调整后，成名的艺术家价格已经很高了，不会再有太大的波动了。但是，市场又给很多刚出来的艺术家或者说是没有被认可的艺术家一种非常不理性的价格，这就需要一线的画廊去做一件事：通过画廊主的专业眼光去和这些艺术家交流、讨论，包括对学术和市场两方面的讨论。

　　推广

　　实行巡回展览模式

　　对于已经举办10期“心印雅集”系列展览的鲁清汶来说，虽然还没有达到一年12期的预想，但总体上还是在青州闯出了自己的模式，也已经得到了行业的认可。

　　当然，鲁清汶的眼光并不仅仅局限于青州这样一个县级市。在他看来，虽然书画业务量很大，但是在整体的购买实力上还是存在很大弊端。如何做到全国客户的串联?这就需要走出去。“心印雅集”系列活动也有这方面的考虑。

　　凭借自己多年在书画市场上的闯荡，鲁清汶已经结识了河南、南京、北京、广州等地的书画经营者。如果能够把青州的展览做成巡回展览的模式，在这些地方连续展出，等于是同时在几个地方进行推广，且成本能够降到最低，各地也能共享这些艺术家资源，青州就可能成为这些城市中的大本营。这对于做年轻艺术家推广而言，可以说是最好的营销模式。

　　未来

　　应重视青年艺术家

　　在对待青年艺术家的态度上，鲁清汶有一个非常独特的观点。

　　鲁清汶认为，大众仅仅把目光盯在高价位的老一代画家作品上，忽略了对当下艺术家的关注。其实，老一辈的50后艺术家经过改革开放以后，基本已完成了他们的历史使命，绘画语言、绘画风格在他们身上已经定型，已有各自非常鲜明的艺术特色，并且在某一个领域中也有独特的建树、见解。而当下的青年艺术家不同，从他们的绘画作品中可以发现一种很强烈的创作热情，其中包含着非常旺盛的艺术生命。他们不局限于某种定式，不局限于传统的条条框框，在非常扎实的传统造型基础、技法基础上又有着自己的突破，有鲜明的创新意识。这是当下艺术家们最值得关注的一个特点。

　　要知道，以后的艺术品市场不会再局限于某个画家是什么样的领导，或者某个画家有什么样的职位，就会去更多地关注它们。以后，市场会更注重艺术的本质。这不仅仅是鲁清汶在打造“心印雅集”系列展览时的要求和原则，也是青州画廊模式下艺泉堂需要做出的自我思考。这对一步步走到今天的艺泉堂画廊而言，是鲁清汶的坚持，也应该是青州画廊未来应该坚持的方向。

　　（实习编辑：杨晶）