上周末刚刚落幕的上海艺博会就以“让消费爱上艺术”为主题，下周末将开幕的上海城市艺术博览会则推出新展区“艺术生活馆”，走的完全是艺术消费的路数。业内专家指出，艺术消费热是中国经济结构调整与社会转型、文化复兴等综合因素作用的结果，提倡艺术消费正当其时。

　　艺术瞄准“消费”

　　已举办了十七届的上海艺术博览会，一向倡导艺术投资，近年来改弦更张强调艺术收藏，今年更把主题改作“让消费爱上艺术”。据主办方有关负责人透露，这次艺博会在观众人次和成交量上双双再创新高：观众人次超过6万，成交量则远远高出2011上海艺博会创下的成交记录1000万元，达到了1.4亿元。他坦承：“今年整个艺术市场行情低迷，所以在开展前我们设定的心理目标是观众人次和成交量与去年持平，但没有想到今年人气爆棚，成交火爆。”

　　据他分析，今年艺博会取得如此业绩有多方面原因：首先，是因为今年的主题“让消费爱上艺术”深入人心，引起了市民对上海艺术博览会的关注，参与的热情和兴趣比以往增加。而今年更提出“补墙艺术”，让很多准备装饰美化家居的市民纷纷下手购买。其次，参展画廊更务实，不仅把经营的重点放在成熟的买家身上，而且专业与普及并重，如华氏画廊、罗浮紫、尔君艺术等，在推出收藏和投资级作品的同时也推出万元以下的版画作品。第三，画廊经营策略更为灵活，不少画廊特意缩小作品尺幅，重视基础群体的消费能力。第四，很多画廊反映客户明白了“收藏艺术从感动开始”，减少了以往常见的功利心。他在历数各家参展画廊的销售业绩时，对“上海艺博会青年艺术家推介展——海艺汇杯”的作品三分之一被购买感到特别欣慰。

　　从艺术到商业

　　上海艺博会提倡艺术消费绝非偶然。记者前不久赴台湾地区实地采访台北国际艺术博览会，发现台湾艺术消费热十分突出。从2009年起，台北艺博会推出艺术开门(First Art)项目，邀请参展画廊规划2000美元以下的潜力股作品。这个做法一直坚持到现在，其中既有新秀艺术家作品，也不乏大师级艺术家的小品精作，使许多 “小资”都加入收藏行列，台湾地区收藏风气风生水起。这些都使整个艺博会成为一个多侧面、多层次的媒体，推动台湾民间的艺术消费热。

　　当然，艺术消费热，更离不开整个艺术生态圈的共同努力：记者在台北考察了众多美术馆、博物馆与艺术创意园区(台湾称“文创园区”)，发现台湾的艺术消费热，有三层支撑。

　　首先，是美术馆与博物馆的精彩展览。展览重在引导观众，因此十分注重导览。大到台北艺博会，除了请知名业内专家之外，还特地邀请日本工薪族收藏家宫津大辅做导览;小到美术馆与艺术空间，也十分重视导览，台湾的美术馆博物馆通常请有专业背景的义工做导览。值得注意的是，一些企业还参与艺术大展，如2009 年诚品与台北市立美术馆合办《蔡国强泡美术馆》当代艺术个展，总参观人数超过22万人次，创下台湾当代艺术展览史上参观人次新高点。

　　其次是创意园区的大展或文艺活动十分活跃。如在台北最着名的“华山1914”园区，记者看到周六下午等着参观《国家地理》杂志125年影像大展的人们排着长队。据陪同的园区营运团队策划总监介绍，一张大展的门票价格相当于人民币50元，大展上销售的衍生产品也生意火爆，呈现了大投入带来大产出的“大展经济”的一角。“华山1914”园区与大陆的艺术园区不同，组织了专门的营运团队，其掌门人台湾文创发展基金会董事长王荣文的理念是：“一个无所不在的博物馆”。其具体模式为：经营团队做好完整规划、基础建设及招商，就能按照轨道进行，有固定的店面、有常态展以及特展。团队成立5年，举办了将近3500场次的活动，吸引了将近400万人次的群众参演，带来了逾40亿台币(8亿多元人民币)的衍生效益。

　　第三个支撑是创意商店。目前大陆的艺术品商店也如雨后春笋般涌现，不过台湾地区有更具集聚效应的尝试，那就是以经营书店而名闻四海的诚品开设的“诚品生活”。记者在考察台北另一个知名的园区 “松山文创园区”时，看到了以“跨界·实演”作为店型定位的“诚品生活松山店”，不仅有书店，还集各种品牌的创意商店与餐饮、电影院、酒店为一体，为观众提供在不同时刻、不同情境中吃喝玩乐的全方位选择。而在这些把艺术融入生活的创意商店与店中店背后，则是一条完整的创意产业链。

　　目前，中国居民的消费能力尤其是在奢侈品的消费方面闻名全球。不过，在如今所盛行的各种消费中，名车、名表、皮包以及房产和金融产品占据了主流，艺术品尚未作为消费品进入他们的视线。按照国际规律，当人均GDP达到6000至1.5万美元区段时，则会带动一波艺术品消费的浪潮，而统计资料表明，中国今年会有 3.5亿人口的人均GDP达到这个标准，因此艺术消费热可能即将来临。对艺术圈而言，也许需要学习台湾的经验善加引导，带动其早日到来。

　　（实习编辑：杨晶）