摄影是一种技术，更是一种艺术，高超的摄影技术加上独特的想法最后造就的摄影作品是一种视觉艺术！
摄影师Takashi Kitajima模糊了东京建筑物和桥梁的细节，将其转变成抽象美丽的光与色彩交融的世界。在鸟瞰图的前端模糊了人的视线，却在模糊的光影间给人了另一种美感。
Takashi Kitajima以单点对焦记录的东京夜晚，虚化了被包围起的壮丽背景，艺术家将简单的城市场景转换成光与色彩相佐的光芒世界，轻易地以图像诉说着城市裡的寂寞声音亦或拥挤的人潮。
摄影师主要使用Sony NES－5N与Olympus E－P5微单眼相机进行拍摄，并以转接环来转接各式不同镜头，而因为每种镜头光圈叶片多寡与构造不同的缘故，所以才会出现各种不同形状的光点。[NextPage]
意大利艺术家Silvia Cordedda掌握了分形图形不到一年前，但已经成功地创造了很多疯狂的美容工作。
分形摄影是一种通过无限分割实体东西，然后将无限分割所得的结果以图像形式的媒体展现出来的艺术。通常情况下，分形艺术家都要用到一个生成碎形的电脑软件来制作碎形艺术品。有时，还需要用到一些其他的图形设计软件来做进一步的修改。这个过程叫做后加工过程。分形艺术品看上去真是迷人，特别能冲击人的眼球。由于它们的设计者会使用好多种漂亮颜色，因此它们看上去都特别的逼真漂亮。[NextPage]
这组摄影作品名叫《captures the balletic murmurations of wild birds》。
法国摄影师的画面似乎试图在特别重要的自然界的非凡时刻捕捉一种罕见的图腾艺术：鸟类在空中聚集划出一道道优美的、同步的、优雅弧线，好比在空中曼妙的跳着芭蕾。然而，仔细检查后，观众会发现鸟群背后真正真正的东西是由成千上万的塑料袋形构成的书写图形，这正是由艺术家精心安排计划好的。大部分塑料袋扭曲迂回起伏与视觉网的动态波动是互相呼应吻合的。这个数字创作作品的想法属于大地装置艺术。艺术家及时抓住一个充满诗意的重要契机，对夕阳进行了拍摄，仿佛云在空中跳舞。[NextPage]
这组非常惊艳的自拍照是用自己的脸作为画布，出自十六岁的西班牙摄影师Cristina Otero。Cristina Otero用在镜头前与不同种类的水果的互动打破了传统意义的女性美，进行充满诱惑力的想象力的生动演绎。用最自然最绚烂的色彩为自己画上独一无二的眼妆，向世界宣告她的美。[NextPage]
奥利维尔·瓦尔瑟奇（OlivierValsecchi）是一位法国摄影师，其作品的主要特点，就是基于直觉。他最早的摄影作品就是自拍，让他发现了自我的价值。但是自拍系列并未让他满意，或者说难以完全探寻自身。然后他开始拍摄他人的肖像：和人的遭遇很有吸引力，让他产生拍摄的欲望。他说他所喜欢的就是一种亲密感。他让模特儿脱去衣服，因为他发现衣服对于他们的表现力是一种障碍，脱去后的表现完全不同。在拍摄了一系列的情侣“快乐”的画面之后，转向了现在我们看到的《尘土》。在《尘土》中，模特儿看上去不像是裸体的，他们身穿的是“尘土”，所以让他们感到更为自然。尘土在这里成为一种隐喻。影像中显得比较深暗，和尘土一起构成了双关的暗示。仿佛在一次次无意识的跳跃过程中，照片激发了生和死的力量，甚至是母性的（火、土、空气甚至水，在这里聚集在一起，构成了抽象的存在）。[NextPage]
法国艺术家Fabienne Rivory自2007年开始，用油彩与摄影作品进行混合创作。她喜欢这种创作方式，现实与想象，回忆与真实。
Miroir系列是油彩、水墨和数字相片的集合。这些梦境般的图像试图重建一种新的情感。
任何人都可以感受自然的美丽，感受一座建筑的力量，感受一个爱的瞬间。[NextPage]
爱丽丝的奇幻世界
方块格的房间
甜点与小白鼠
玫瑰晚餐
乌鸦侵袭
打碎的蛋壳
虽然现在我们可以依靠电脑轻易地制造视觉幻觉，然而韩国艺术家Jee Young Lee却证明，不依靠Photoshop一样可以打造奇幻梦境。在一间小小的工作室内，她制造出一个个真实可触，却又不可思议的奇幻世界。
白云密布的房间、巨大的骰子屋，还有鲜花缭绕的餐厅……如爱丽丝仙境一般奇妙的艺术场景，带着你的想象力一起冒险。一起来看看吧！
（编辑：刘颖娜）
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