彩色摄影作品
一、定义
彩色摄影（Color Photography），亦称彩色照相，从前曾叫过“天然色照相”。大致可忠实地再现被摄体的色彩。分对摄影集用、大倍率放大量方面有特长的使用彩色负片的负片—正片方式，和对色彩再现的忠实性、幻灯放快、印刷原稿等有特长的彩色反转片。彩色负片的晒印已由于自动化而降低了成本，但尚存在照片的耐久性问题。
二、原理
1、基本原理
彩色摄影所用彩色感光片上通常涂有三层感光乳剂，并分别加入了不同性能的光学增感剂，使这种感光片能分别感受红、绿、蓝三种色光。
2、光学原理
彩色负片经曝光和显影、漂白、定影后、每一乳剂层中的成色剂就和彩色显影剂的氧化产物偶合，形成与景物色彩互为补色的负像。再将这负片上的影像在正性的彩色感光材料上晒印或放大，就得到与被摄影物色彩一致的正片或照片。
三、拍摄注意
1、画面构图
拍摄彩色照片，色彩的配置是画面构图的重要组成部分，因此要注意处理好色彩的基调、色彩的明暗、色彩的对比、色彩的均衡、色彩的变化、色彩的和谐、色彩的节奏和色彩的感情问题。
2、曝光影响
还要注意正确的曝光对色彩的影响：过度的曝光，会使照片显得密度低、明度大、色彩不饱和；曝光不足，又会使照片显得密度高、明度小、色彩同样不饱和。
3、光线影响
注意各种光线对色彩的影响：同一物体，在阳光下显得鲜明、阴暗处显得晦暗；在乌丝灯下色彩偏红，在日光灯下色彩偏蓝。
4、光源影响
注意光源角度对色彩的表现力的影响：顺光亮度大、明度高，能够不加修饰地表现被摄物体的本来面目；侧光层次丰富，明暗有别；逆光造型效果最好。
四、历史
1、公元1873－1903
公元1873年底，德国柏林工科大学教授佛克尔（H.W.Vogel 1834－1898）将火棉胶感光版，浸在苯铵液后，就能感受绿色光，试验一发表，鼓动了科学家们，寻找其他色彩的感光增添剂。摄影软片（胶片），最早仅能感应蓝色光，再改善可感应紫色光，公元1874年，已可感应黄色光，到公元1881年，更进步可以感应到红色光。底片到此，已可以对红、橙、黄、绿、蓝、紫等色光有了“色感”，不过，照片的缤纷明丽程度，需要加予改善。
2、公元1904以后
公元1904年，法国鲁米埃兄弟（Lumiere August and Louis 1862.1864－1954.1948）发明出真正彩色底片，这是公认“彩色摄影”革命性的大事。鲁米埃兄弟，是世界上从未见到，制造摄影器材的伟大发明家。兄弟俩未到二十岁，就创办一家制造摄影器材工厂，在公元1894年，已年产销了近二百万张底片。
五、彩色摄影大师作品欣赏
1、玛格南彩色摄影大师Steve McCurry
说起玛格南彩色摄影大师斯蒂夫·麦凯瑞（Steve McCurry，1950－），你也许不知道他是谁，但看到他经典的摄影作品，你一定会说：原来这是他的作品！
斯蒂夫·麦凯瑞1986年加入玛格南图片社，曾以“阿富汗女孩”（Afghan Girl）闻名世界。他的照片总是展现故事即将发生的那一刻，有着异常独到的光影效果和色彩表现。“对我来说，一件作品最重要的特质在于独立性，只需一张照片，便能带给你一个故事。”
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2 、彩色摄影大师：Ernst Haas
恩斯特·哈斯（ Ernst Haas，1921－1986），将彩色运用到极致的摄影大师。27岁加入马格南图片社，也拍摄过许多经典黑白作品。1951年哈斯搬到美国之后不久，便开始用柯达胶片进行色彩试验，成为首屈一指的彩色摄影师。哈斯曾被美国《大众摄影》杂志评为世界上最有创作思想的10位顶级摄影大师之一。
Ernst Haas的色彩实验对摄影理念的影响是巨大的，他运用慢快门在现实里制造模糊的彩色梦境，并把其解释为“由运动构筑起来的流动的色彩”。Ernst Haas所拍摄的城市是立体而有时间参与的，用彩色胶片抓住了城市的旋律和内在，他说：“我最基本的想法，是要把自己从过去的旧习惯中解脱出来，拍摄能使观众感受到美妙的第四度空间的画面。这种美妙不是存在于一瞬之中，而是存在于许多动态的变化之间。在听音乐时，你绝不会只去欣赏其中的某一个音符，而是欣赏一首乐曲，一段旋律。在舞蹈中，也不能仅仅欣赏某一瞬间的动作，而是欣赏在时间和空间里不断变化的舞姿”。
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3、彩色摄影之父——William Eggleston
William Eggleston1939年出生在田纳西州的孟菲斯。Eggleston拍照片的最大特点是：他什么都拍。真的是什么都拍。广告牌、污水坑、废轮胎、垃圾堆、自家的冰箱。他把自己的这种风格称为“民主”。他拍的照片很少有人或者明确的意义。他的照片还有个很大的特点：色彩。你甚至可以说：他拍的不是东西，而是颜色。在他的照片里，中心其实不是对象而是色彩。当然你也可以觉得，他拍的东西其实是有讲究的。因为他的照片里充满了一种神秘的气息。虽然他拍的都是日常生活中的东西，但并不是给人彻底的亲切感，而是有一种似乎看到另外一个世界的情景的疏离感和离奇感。你甚至感觉照片里的地方一定马上要发生什么，但你不知道会发生什么。有人评价说，他的照片里有一种“深藏的危险”。
Eggleston最大的贡献就是他对彩色摄影的贡献。在他之前的艺术摄影家，看到的世界是黑白的。典型的代表是WalkerEvans，他用普遍的灰色曝光来表现美国南部的贫瘠和绝望。但Eggleston是在用颜色来看这个世界。在他的照片里，你看到的是蓝天、绿树、黄土、白色的房子、绿色的柱子和红色的天花板。照片过去和绘画最大的一点不同：黑白和彩色的区别，开始消失了。从前只有灰色，暗的灰色和亮的灰色有不同的涵义。现在有无数种颜色和涵义。红色的热情，蓝色的冷静，绿色的舒适和黄色的紧张。你甚至可以说：彩色摄影不仅发明了颜色，它甚至发明了黑白灰。所谓“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽 ”。
有个关于Eggleston有趣的东西：别人问他“为什么要拍这个”，“这照片里说了什么”“你的风格是什么”的时候，Eggleston最经常的回答就是：“不知道。”他对他自己的照片似乎是一问三不知的状态。也许在他拍照的时候，他真的已经被“摄神”附体了吧。
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4、彩色摄影大师Pete Turner
美国摄影师Pete Turner，出生于1934年，早期彩色摄影大师，Photo District News将其评为20位最有影响力的摄影师之一。他的摄影作品色彩都十分饱满，给人以强烈的视觉冲击，让人震撼。
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5、抽象色彩摄影大师——索尔·雷特
在艺术史中，很多优秀的艺术家在一段时间内被艺术圈忽视，却在以后被广泛接纳。“纽约派”的重要摄影师之一索尔·雷特（Saul Leiter）就是一位曾被忽视的艺术家。
雷特的作品具有强烈的抽象表现主义味道，当时艺术圈普遍认为抽象表现主义的创作是来自艺术家内心感受的抽象，但雷特却认为这种抽象概括来自纽约街头。他的作品有很强的油画感，却与许多抽象表现主义摄影师追求类似抽象画的画面效果不同，雷特作品中唯美的抽象味道并不依赖于柔焦、或不可识别的局部以及其他令人迷惑的特技摄影手段。
小编之前做过相关专题，想浏览更多索尔·雷特的作品，可点击《彩色摄影先驱——索尔·雷特》
（编辑：刘颖娜）
本文系北京文艺网综合整理，转载请注明出处。
