Tillmans也是个摄影圈里的怪咖，最喜欢拍的就是各种日常生活琐事，每张照片单拿出来恐怕就是要多无聊有多无聊，因为本来内容就是些无聊的事。不过有趣的地方在于展览的时候，他的照片经常是不装裱直接贴墙上，而且贴得天花乱坠大小不一，看起来像是个业余人士在家里挂的照片墙。

　　但仔细看看就会发现他绝对不是乱贴的，照片的排放非常和谐一致，这就是他不一样的地方。今天要介绍的这本Tillmans的画册要再展现一些他的另一面，顾名思义，Abstract Pictures里面收录的照片都是他拍的抽象照片。[NextPage]

　　虽然大家对他的印象一向是私摄影流，不过他可是从1980年代就已经开始玩抽象摄影了，最早的起因是他见到了一台打印店里的复印机，它能把照片放大到400%输出，于是Tillmans就也搞了一台一样的自己做实验。这是他的其中一个系列，就叫做NP9030 Photocopies。

　　他玩抽象摄影的方式很多，比如我最喜欢的Freischwimmer系列，颜色看起来都非常鲜艳，画面里的内容看起来像是墨水滴进水里形成的丝状图案，这其实是他用各种不同的光源在暗房里面对着相纸用光绘的方式画出来的。[NextPage]

　　Tillmans给照片命名的方式也很有意思，有的他会根据抽象图案的样子把标题起为“elbow”（手肘）或者“Muskel”（肌肉），有的也会起一个看起来似乎毫不相关的标题，比如it’s only love give it away。

　　另一个我很喜欢的收录在这本画册里的是paper drop系列，他让打印出来的照片自然卷起来，把光圈开得很大拍照片侧面的截面，隐约能看到里面照片的色彩，这是关于照片的照片。[NextPage]

　　Tillmans在采访里面曾经说，对他来说照片首先是一个存在于空间当中的物体，而不是一个描述事物的图片，所以他也就不在意这些抽象照片是怎么“拍”出来的，很多根本就没有使用镜头来拍，只是光打在相纸上让相纸直接曝光。

　　不过如果仔细想想他所说的这句话，这些照片有意思的地方就在于，绝大多数观者意识到它们是照片时的第一反应一定是，这张照片拍的是什么？他们会将照片与外部世界存在的事物联系到一起，但进一步了解之后就会明白，这些照片其实拍的不是物体，只有照片本身才是一件实在的物体，而如果这是一幅抽象绘画的话恐怕就不会让人有这样的想法了。

　　不过回到出发点看，一定会有人问为什么要做抽象照片？这个问题和为什么要画抽象画类似，没有任何社会指涉的抽象画到底意义何在？对此问题Barnett Newman[2]的回答是：画里所蕴含的含义只能意会不能言传，这些画最重要的一点是，你可以自由地对其解读，它拒绝教条式的理论。所以，选择抽象本身其实就已经是选择了一种政治态度。[NextPage]

　　撰文 Dominic Eichler

　　图片 Wolfgang Tillmans

　　1、Wolfgang Tillmans（沃尔夫冈·提尔曼斯）

　　德国摄影师（1968－），2000年作为第一个摄影师同时为第一个非英国艺术家被授予透纳奖。其作品既包含碎片化的生活照片同时也有纯抽象照片。

　　2、Barnett Newman（巴内特·纽曼）

　　美国艺术家（1905－1970），抽象表现主义以及色域绘画的代表人物，代表作有Vir Heroicus Sublimis，Onement等等。

　　（编辑：刘颖娜）