年前一位搞摄影的后生，对我客厅挂着的郎静山作品不以为然，称其水平早已超过他了，我淡然一笑，不想反驳，抽出一本民国出版的《静山集锦》画册告诉他这可是著录过的大师级作品，他木然翻着，仍可看出其不屑的眼神，没办法，到底远了，隔了，谁让摄影抛弃菲林而进入数码时代了呢。这件郎静山创作的《云影松风》是我数十年来花心思寻见的珍品，因年久而泛起的那层银泽，恍似绛云薄纱掩映着苍松虬枝，迎送纷至沓来的游人，衬板上有其亲笔题跋：“黄山松最盛，迎客松在文殊院左，树顶若车盖，南临天都，诚一幅奇画，摄以志之。”情见乎辞，读来神驰，我崇敬拍摄出如此隽永之作的老者，也理应宽宥那些旨趣浅陋、无缘玩过120和135菲林的后生。

　　回望近代的摄影艺术，初创时期并不彰显，自民国十七年上海成立“中华摄影社”才出现转机，优秀摄影崭露头角并入选国际沙龙，在众多出品中最令人瞩目的非郎静山莫属。

　　郎静山生于1892年，十二岁入南洋中学时即酷爱摄影，后进入《申报》和《时报》担任摄影记者，此后九十余年间相机几乎没离过手。郎氏本喜绘画，皆因杂务冗繁，无暇作画，自认照相比绘画快捷，且可得多张副本。某次曾拍得杨柳照片，颇有画意，便交戈公振主编的《时报》画刊发表，此后报刊竞相刊登其摄影作品。他的足迹遍布大江南北、名山大川，在长期的拍摄实践中，他寻找到一种能以相机替代画笔表现中国画山水意境的“集锦照相法”，即通过完整的构思，把不同的底片用暗房叠放技术，不露痕迹地将胸中的山水化为纸上烟云。正如后来他在《静山集锦》册自序中说：“余耽习摄影四十年，偶有心得于集锦，朝夕于斯垂二十年，盖以其道正可与中画理法相吻合也，如气韵生动、经营位置，可为摄影艺术之借镜……今有集锦之法，画之境地随心所欲，仿古人传模移写之诣构图，制成理想中之意境。”

　　静山先生的作品不仅仅是把握一刹那的灵感，或是剪裁一张张底片上的一角，而是运用他对山水画的修养、纯熟的技巧，“外师造化，中得心源”，抒写个人的性灵，因此他的胸襟、他的气度，便活生生显现于咫尺之间，当我凝视他的作品，实在说不出是在读画还是在看照片。

　　张大千先生曾赞：“吾友静山道兄，摄影数十年来，流播海内外，声华四激，久推牛耳。殚精极思，深有心得于集锦照相，集自然之景物;发胸中之丘壑，使摄影与绘事合为一体。”名画家郑午昌在《静山集锦》印行时也说：“今以其历年杰作影印行世，将见风行海内，习摄影者自当人手一编;即从事绘画者，亦宜奉为范本，定当大有所获。”

　　抗战军兴，郎氏在重庆、昆明、成都举行影展，藉以抗战精神为主旨，倡导摄影与战时配合，并屡次在上海举办个展，募款汇寄重庆赈委会，救济难民，从而奠定了他的声望。自1931年迄今，他连续参加国际摄影沙龙，展出作品千幅以上，先后获得24个殊荣和88次大奖，更使他成为蜚声中外的国际摄影大师。

　　郎氏晚年四次回沪为上海举办的国际摄影展览开幕式剪彩，九四年当选“世界华人摄影学会”名誉会长，1995年4月13日仙逝，享年105岁。

　　（编辑：刘颖娜）