典型的对称画面
构造倒影，形成左右对称
热播英剧《神探夏洛克》的粉丝们熬过了漫长的等待，在2014年迎来了新一季的铺开。但除了剧情的玄妙，我们也在优美的镜头画面中慢慢品味出导演的拍摄技巧和用心。透过他的镜头欣赏美丽的侦探和美丽的不列颠，甚至于自发揣摩他的摄影构图和光线色彩运用。
小编在本期中将继续带领大家看剧学摄影，从摄像中寻找异于平常的人像拍摄视角和拍摄技巧，和“夏洛克”学习如何突破固化思维，创作更精彩的人像摄影。
当我越深入分析导演的构图，一个事实就越明显：最美的画面往往都出自保罗之手，而且他的一些拍摄思想主导着全剧。保罗麦奎根（Paul McGuigan）成为导演之前，此人已是一位成功的摄影师，也许由于摄影师出身，他执导的四集中有许许多多令人印象深刻的惊艳画面。
1.脑残对称控
首先，保罗导演是一个脑残对称控。在分析了上百张剧情截图后，这已成了我坚信的真理。对称构图是他的最爱。这种最稀松平常，可能还会有呆板缺陷的构图方式，在保罗的镜头下总是显得稳重大方，甚至别出心裁。
最著名的场景当属白金汉宫那场戏，所有的远景镜头全部严格对称，很好的契合了白金汉宫庄重的氛围。而在贝克街221B狭小的空间内，镜头也不忘时时将背景中两扇窗户放在对称的位置。
大量实物对称之外，保罗导演还会费尽心机的创造各种倒影，以达到对称的目的。[NextPage]
构造倒影，形成上下对称
构造倒影，形成中心对称
单纯的左右对称，会分出二分之一的画面给倒影。例如麦哥给夏洛克点烟的画面，特意构造出火苗的倒影与实体相对；艾琳收短信的场景，虽然只有几秒钟，但画面布置显然是经过精心设计的。千禧桥的一个桥头柱及其映在大楼玻璃墙上的倒影形成了完美的对称，the women从现实和虚幻之间款款走来，背后的圣保罗大教堂传来新年的钟声，连字幕“Happy New Year”在右边玻璃墙上还有一个对称的倒影。
还有些画面，在左右对称的同时，构造倒影形成上下对称。例如第一季第三集中华生到Prince家调查，往沙发上一坐，镜头立马下移给出茶几上的倒影；第二季第一集白金汉宫场景的一个机位，就是通过桌面的倒影，使画面上三分之一和下三分之一形成对称。
更有甚者，倒影会帮保罗设计出X形中心对称效果。光滑的桌面和地板，为灯光提供了良好的镜面，使夏洛克和侯波对峙的实验室因而显得更加空旷；第一季第三集中的雪白的Hickman美术馆，观众视线被强烈引向中央的油画。苏格兰场地下停车场为了营造灯光倒影，特意往地面喷了水，中心对称造成的震撼效果，使夏洛克那句“Im on fire!”也特别带感。[NextPage]
构造倒影，提高空间纵深感
富有艺术感的失衡画面
2.倒影游戏
作为一个脑残对称控，保罗导演玩倒影很有心得。不过倒影并不都是为对称服务的。一些倒影用来增加画面的空间纵深感。如，101爵士吞药丸死亡，远景镜头加上倒影，以凸显死者的渺小无助；麦哥和黑伞君的华丽出场，空旷的仓库平添了几分气场；Vauxhall拱门，本来就很高大了，倒影更加加强这种感官冲击；希斯罗机场那一幕也是，飞机和航站楼本身已经够庞大了，但这两个画面，还有第一季第一集中的仓库，地面依然要喷水，以营造倒影和更广阔的空间感。
还有些倒影用来增加前景，以丰富单调的画面。这主要是汽车车窗投影。人物乘车场景在影视作品中非常普遍。而这类场景的画面，一般除了两个人头别无他物。
但保罗导演可以将车窗投影处理成清晰的画面前景，随着车子的开动让映在车窗上的伦敦街景和车内的夏洛克相互掩映。于是原本单调的乘车画面变得瞬息万变，流光溢彩。观众在倾听夏洛克展示演绎神功的同时，也能欣赏映在车窗上的伦敦城市风光，甚至可从倒影判断出车子开在伦敦哪条街上。
如，前往劳瑞斯顿花园的路上那一幕，车窗倒影有伦敦著名的哈罗德百货公司，说明这里是Brompton Road；最著名的车背投影，是贝克街地铁站大楼，和威斯敏斯特大学商学院大楼一起证明了Marylebone Road的出现；而伦敦希尔顿大都会酒店的倒影又沿Marylebone Road向西到了West way高架桥。
有意思的是，保罗导演的四集很少把镜头伸到车厢里拍，总是隔着车窗玻璃，随时准备捕捉街景倒影，还会调皮的拍后视镜里两位乘客的镜像，拍摄手法的多变是另外两位导演不可企及的。[NextPage]
失衡画面：夏洛克近景镜头若干
夏洛克特写若干
3.失衡的美
前边讲保罗导演是个脑残对称控，但他镜头下很多富有艺术气息的画面，却都是不对称乃至完全失衡的。这类画面一般将主体放在画面极其边缘的位置，好像要被挤出画面一样，同时背景使用大面积留白。留白可以是纯色、阴影、单调或极度虚化的背景。
这类画面，我不知为什么，总觉得很艺术，很美，也是众多粉丝眼中的经典定格。当然大面积留白有时是为了后期加字幕，如夏洛克发现艾琳的手机有密码保护时，有一整面墙的留白，但左下角的艾琳只伸出一只手臂，又是另一种文艺的感觉了。
滴管镜头的经典不必说了，被选进了两季的片头；追车下螺旋梯的画面，大面积纯粹的阴影很有伦敦的感觉；检查死亡乘客，将天空用作大面积留白，记得有位画手粉丝还专门照着这个镜头临摹了一幅。
更重要的是，保罗导演用这种失衡构图法拍摄了大量人物近景和特写。准确的说，是对男主角的近景和特写。我想这就是男主角在剧中显得尤其美，因而一炮而红迷倒众多女士的原因之一。[NextPage]
失衡画面：华生近景镜头
意想不到的拍摄角度
夏洛克窗前的微笑，曾征服了多少人？而这一迷人的效果，部分得益于室内昏暗和单调墙纸的强烈反衬；另外，在这看似失衡的画面中，窗口一束90度侧光，则将他的面部表情生动的展现出来；
而夏洛克躺卧沙发上的画面更是惊艳。相信不少粉丝拿这张剧情截图PS成自己的桌面，我之前也分析了它的黄金分割构图法，但还要注意纯黑色的背景。这一场景在试播集中灯火通明，房间里没有一处黑暗，而大家公认试播集的画面远远没有最初一季的好看。最初一季中黑色的背景也有种典雅庄重的美感，难怪有人会说这个镜头中的男主角像沉睡的维纳斯。
夏洛克出门和侯波对话，远处的街灯被极度虚化了，又一个大面积留白的画面。角度和构图思想和观察培养皿的镜头都差不多；而在巴茨医院的那一幕，太平间外走廊的大面积黑色框，一直以其简约的震撼感，位居我心目中最喜爱的神夏画面之位，没有之一；满脸鲜血的夏洛克，和背景中大面积的绿色墙壁形成鲜明的对比。
有人说：要真正拍出你的美，需要一个真正爱你的摄影师。而保罗导演简直就是使尽浑身解数来塑造夏洛克的美，这已经超出摄影师背景所能解释的范畴。除了众多夏洛克的近景镜头，还有大量精心设计的特写。
当然，华生的失衡艺术照也拍了一些，但显然没有夏洛克多，而且给人的印象也不太深刻。[NextPage]
让镜头光晕来得更猛烈些吧
其他镜头光晕画面
4.另类摄影
除了塑造美男，保罗导演在拍摄手法上表现的非常灵活，经常能看到出其不意的画面。也证明这位导演有层出不穷的新点子，敢于独辟蹊径，拒绝平庸。
比如剧中一些意想不到的拍摄角度，相信都是他的独创。贝克街221B墙上贴的案情分析图，美术馆墙上挂的油画；艾琳客厅的密码箱，军事基地的电脑，都可以安上摄像机，从正面拍到人物面对这些东西的表情，而那个位置按理说放不下一台摄像机。
另外，保罗导演为了追求更新奇的画面效果，可以挑战拍摄教条。例如他很敢于并善于利用镜头光晕营造特殊视效。众所周知，镜头光晕一般要避免，所以相机才会配遮光罩。但那场天文馆大战Golem的戏中，保罗将摄像机上的遮光罩全部取下来，在幻灯机为仅有光源的情况下，尽情的营造镜头光晕，越多越好！
在剧场谋杀案的镜头，和爵士吞药丸的镜头中，镜头光晕也发挥了意想不到的修饰作用。
而在巴斯克维尔军事基地内部场景中，保罗导演大胆使用了炫白效果，所有画面沉浸在耀眼的白光中，一个别样的实验室凭空诞生。[NextPage]
炫白视效
字幕的妙用
5.巧用字幕
镜头安排上，保罗导演的设计非常细致贴心。人物手机短信内容以字幕形式直接显示在画面上，便省掉了许多镜头切换的麻烦，更容易控制镜头的节奏。而且，画面中的字幕也是细致展现福尔摩斯推理逻辑的一个有效工具。同时，字幕的位置，书写方向，甚至动画效果的多变也为画面平添一份美感。[NextPage]
伦敦sohu区和Dartmoor荒原
片场照，戴帽子的是保罗导演
6.哪里的故事就在哪里拍
最后，个人感觉保罗导演对拍摄地点有他自己的要求：尽量到剧情设定的地点拍摄。
相对保罗执导的剧集，第一季第二集和第二季第三集中使用了更多的威尔士拍摄地点，即便是意在展现伦敦风貌的第一季第二集也是一有机会就跑回威尔士。因为这部剧集是BBC Wales制作的，选择威尔士的拍摄地会更方便，而且，BBC Wales拍摄《神秘博士》期间在威尔士踩好了许多现成的点，Sherlock剧组只要直接过去拍就行了。
但保罗导演会尽可能寻找更符合剧情要求的新地点。比如，第一季第一集伦敦街区大追车，就是在BBC Wales之前从未涉足的伦敦Soho区拍摄——一分钟的追车镜头拍了一个星期。但观众看到这一分钟就能确定：这就是伦敦。
再比如第二季第二集拍摄前，说剧情设定在Dartmoor，所以要找一个像Dartmoor一样荒凉的地方拍摄。然后保罗导演说：那我们就去Dartmoor吧！于是剧组真的去了英格兰德文郡的Dartmoor，在猎犬岩拍了《巴斯克维尔的猎犬》。至今，猎犬岩仍是遗世独立于伦敦和威尔士密集的拍摄地之外的一个孤立的点。
基本上，保罗导演将他运用镜头的纯熟技巧和精益求精的理念，融入到这个精英荟萃的剧组，他们每个人都发挥着自己的顶尖技术，这才成就了Sherlcok这部神剧。但我要说，这部剧有属于那个镜头背后的人的部分，那部分给我们感动，使我们痴迷，那是属于导演保罗麦奎根的《神探夏洛克》。
（编辑：刘颖娜）
