我无法逃避，强迫自己仔细观看眼前的一切，努力思考如何才能对眼前的陌生人有感觉。好久好久之后，我才明白，“看”与“用心的看”是不同的。以前的我对周遭的一切视而不见，拿着相机的我却开始探讨事件背后的意义。那些人为何笑、为何伤心？为何如此优雅，又为何如此不堪？原来，摄影就是一门“看”的艺术、“看”的哲学。要真正进入摄影的世界，就要学会怎么“看”。
　　　　　　　　　　　 ——阮义忠

　　阮义忠1950年生于台湾省宜兰县头城镇的木匠人家。高中时开始阅读文学、哲学书籍，也开始画钢笔画，许多作品后来都用作书籍封面设计和杂志插图。大学联考落榜后，未再接受学校教育，先于幼狮文艺任编辑，之后服兵役三年，在军中开始写诗及小说，并做了一系列海外中国画家通讯访问。退役后，任职于汉声杂志，开始拍照。1975年，转任家庭月刊摄影，同时撰写本土摄影报导文章。

　　1981年转入电视制作，发表《映象之旅》、《户外札记》、《大地之颂》、《灵巧的手》等纪录片两百多部，引起社会大众的广大共鸣。

　　他所撰述的三本论著《当代摄影大师》、《当代摄影新锐》和《摄影美学七问》，在台湾和大陆都有不同版本发行，对海峡两岸的摄影学子有深远的影响。他的五本摄影集：《北埔》、《八尺门》、《人与土地》、《台北谣言》和《四季》，在国内外都受到注目，并经常应邀至欧美各国举行个展。他的作品为法国巴黎现代美术馆、水之堡摄影美术馆、尼普斯摄影博物馆和英国的维多利亚暨艾伯特美术馆……等重要机构所典藏。

　　阮义忠是少数被选入美国权威的《当代摄影家》一书的华人摄影家之一。在几十年的摄影生涯中，他一直坚持人文主义的温暖视角，以超乎寻常的热情和洞察力，专注地用镜头记录台湾的社会现象。虽然所拍摄的对象一直锁定台湾平常百姓的生活，但因作者所具有的对社会、对人类的大爱，使得作品早已超越简单的记录功能和一时一地的局限，而呈现出对人性的温暖关照、对土地的眷恋执着、对时代巨变下人们所面对的困惑和尴尬的焦虑之情，成为他表达生命理想和信念的媒介。

　　三十多年来，阮义忠已把摄影融入自己的生命。他说：“对我而言，摄影既是兴趣和工作，也是生活方式，甚至可以说是信仰；人性中的善面永远吸引着我。”

（实习编辑：周赟）