曾在网上发出了一个提问，照片应该是拍给专业评委还普通大众看的？一千多个收听的用户里，有几百个很诚恳的回复，也引发了我的很多思考。我相信，这个问题，也在困惑着很多喜欢摄影的人。

　　从有念头买一部相机开始，经过艰苦的各种评测比较，问过许多行家，选机型，选镜头，一番折腾之后，相机终于到手。然而你会发现，你所面临的摄影问题才刚刚开始。

　　很多人新鲜劲头过去之后，很快会把相机束之高阁。另一些继续希望精修摄影技术的，则会慢慢产生困惑，拍出来照片没多少人看，身边也缺乏真正喜爱痴迷的人，不知道怎样拍才是正确的，怎样的照片才算是好照片。

　　也会有些人会在网络上，寻找所谓的高手，想听听他们的意见，通常情况下，高手都很忙，就算回复了，很多时候其实还是一无所获。看来，这个问题还是得自己寻找答案的。

　　照片是什么？我们为什么拍照？

　　对大多数人来说，拍拍家人，拍拍正在成长的孩子，拍拍准备吃的食物，拍拍上班路上正在开花的树，拍拍旅行中与景区招牌的合照，只是记录生活的一些好的瞬间。并不太在意拍摄技术什么的。这种态度，相当正确，因为摄影最本质的功能，就是记录真实。

　　在战争片里，战士贴身口袋里那张家人或爱人的照片，是最珍贵的物品；钱包里的那张合照，也会是你看得最多的照片。这样的照片，其价值已经不再是拍得好不好的问题，而是人生信仰信念的一部分。

　　从本质上来说，这样的拍摄，比拍些不知所云展示摄影技巧的照片，会有意义得多，因为这是你生活的记录，人生回忆的最直接载体。

　　如果，你不满足于此，希望在摄影上再进一步，就会发现很多问题开始困扰你。

　　中国的摄影圈，就跟其他圈一样，是相当混乱无序的。

　　玩摄影的人很多，都渴望得到专业的认同，各类官方和非官方的机构，也热衷于办无数比赛和展览，人们也趋之若鹜。

　　比如最著名的中摄协国展，数万投稿，最后选出两三百个，入选其实跟买彩票差不多。

　　为了提高中奖率，摄影家们开始揣摩评委的喜恶，上届得奖的题材，奋力迎合，自以为在进步。于是评委们很头疼地看到了大批重复撞车的参赛作品。中了虽然像范进中举，让人欣喜，但拿个金奖一举成名天下知的黄金岁月已经一去不复返了。

　　能拿大奖的人还是少数，但中国还有遍地开花的摄影节，和网上无数摄影论坛微博，可以展示作品，寂寞的玩摄影的人，开始自动抱团，形成无数小圈子，拍得作品，互相赞扬一番，约定地方喝酒聚会。

　　然而这一切，其实都和摄影本身无关了。

　　把摄影玩成艺术的人，通常会忽略一点，照片和艺术品最大不同之处，是传播性。一张好的照片，如果不是被广泛传播，那么它的价值是相当低的，但如果没有迎合比赛的所谓艺术性，未能拿得大奖，又不能被传播，这是一个两难的问题。、

　　对此，我能做出的判断是，从心出发。能坚持你自己真正喜欢的，不要动摇，对于摄影来说，最难。

　　开始会很不成熟，缺乏喝彩，这是一段相当难熬的寂寞时光。但因耐不住寂寞而去追逐热点，不断迎合，最后只会让你一无所有。

　　名利是不能让人坚持的。只有不忘初心，才能让摄影快乐起来。

　　并不是拍人文纪实就高尚，拍美女糖水就低下，拍风光就无聊，只要你真正感兴趣，每个领域都有无数可挖掘的空间。任何题材，只要做到极致，都会是伟大的作品。

　　别刚拿起相机两年，就老想着比赛获奖，参展出书，一炮而红。

　　对于一个摄影者而言，一张照片或者一组照片红起来，并不能证明你是一个好摄影师。

　　独自跋涉的足迹，艰苦落寞的思考，才是你最好的作品。对于摄影同好者的意见，你可以听取并思考，但核心的坚持，一定不要动摇。当你彻底忘记了评委和高手的存在，他们才会开始关注你。

　　这是我对拍照这回事的看法。

　　（实习编辑：刘颖娜）