法国摄影师布尔迪尔独创新型艺术手法，将人体彩绘搬到大自然中，让人成为自然和谐的一部分。

　　在遍地黄沙的美国西部荒漠，尽管牛仔们的奋斗故事令人津津乐道，但这里不断重复的风景，着实令人感到乏味。幸好法国画家、摄影师、雕塑家让-保罗·布尔迪尔（Jean-Paul Bourdier）15年来奔波于美国西部的戈壁中，终日寻找众生与自然平等的表现途径，是西式“和谐”理论的践行者，是自然风景的介入者。

　　自然风景最奇妙的介入者

　　在他的第一部西部摄影作品集《身体风景》（Bodyscene）里，完全裸露的人体暴露在自然环境中，除去各种伪装，以平等的个体成为自然界真诚的一部分。布尔迪尔的灵感源于发现自己和世间万物没有隔阂。“在我的镜头下，人与宇宙真正成为一体……没有衣服等外在物体的羁绊，人和人不分贵贱，真正平等了。”布尔迪尔说。

　　但是裸露并不是艺术的创新，布尔迪尔的创新在于他对人体的艺术处理。他将人体彩绘搬到大自然中，搬到荒漠里、雪地上。他在模特赤裸的身体上绘上鲜艳的蔚蓝色、砖红色、银灰色……帮他们摆各种造型，让他们静立在黄沙、岩石、湖水中，努力与周围环境融为一体，成为与自然和谐的一部分。布尔迪尔将之称为“自然风景最奇妙的介入者”。

　　几乎从不拍摄模特的脸

　　为了与自然和谐，与其他摄影师不同，布尔迪尔在拍摄时，几乎从不拍摄模特的脸，镜头总是对准他们的背影。由此他的作品真正实现了“天人合一”，模特永远不会冲击自然主题。布尔迪尔这样定位他的作品：“思想和身体、人类与自然风景、现实和梦境之间没有距离”。

　　这些风景人体彩绘摄影作品，既没有“人类是自然的主宰”的主观意识，也没有所谓“在自然面前，人类是如此渺小”的忧患意识。人就是自然。如其中一幅照片，两个人坐在白色的岩石上，腿部被涂上厚厚的白色涂料，深棕色的上身裸露着，与远处的山峦呈一色，脖颈则涂上蓝白两色，就像蓝天和白云。看上去，她们与美国西部蓝天白云之下的白色戈壁融为一体。

　　不使用数字技术后期处理

　　在即将出版的第二部摄影作品集《冲向蓝天》中，布尔迪尔对“人与自然”的主题挖掘更深。这次他不再让模特背对镜头，而是让他们在自然背景下展示个体。布尔迪尔称自己“非常迷恋几何线条”，所以线条、色彩和动感，是他的新作品的三个特点。

　　在这本由240幅照片组成的作品集中，布尔迪尔展示出“超现实”的梦境感。在一片纯色背景上（通常是黄色的沙漠、蓝色的天空），由人体彩绘铺陈出来的大红、鲜绿，冲击着观者的视网膜神经，营造了我们不熟悉的新环境，展现出奇异的生命状态。

　　这次，他更多地选择有舞蹈背景的模特，他们的动态肢体语言，如跳跃、飞翔，在纯色背景的衬托下，令超现实的感觉更加充分。这与《人体风景》的静态美形成对比。

　　尽管布尔迪尔的作品很“超现实”，但他本人崇尚朴素的拍摄方法，他的照片都是利用底片与鲜艳色彩创作，并不使用数字技术做后期处理。

　　（编辑：李锦泽）