阿诺·拉斐尔·闵奇恩是一位芬兰裔美国摄影师，作家和教育家。他于1945年生于芬兰的首府赫尔辛基，并于1951年移居美国。他在纽约担当广告文撰写人时对摄影发生了浓厚兴趣，因此毅然投身到摄影界。

    闵奇恩特别擅长拍摄具有超现实主义风味的并具有强烈永恒感的裸体肖像。拍摄的背景包括美国、欧洲以及他的家乡芬兰。

    他的作品通常不加修饰，真实地记录镜头下发生的一切。至今为止他已经出版5本专论和画册，包括取得巨大成功的《传奇》。闵奇恩曾在许多大学任教，作品被世界上首屈一指的美术馆收藏。

    1971年9月2日，在纽约的米勒顿郊区，闵奇恩开始了人体自拍的创作，并从此再为停止过。他看起来并没有故意去开创一个与任何人不同的摄影领域，他给自己一系列特定的基本原则，并且坚守它们。他只使用美国版极端现代主义摄影中严格的摄影技术——没有多重曝光，不做暗房调整。

    他详细地观察自己的身体的表面构造，从头到脚逐一进行。当他拍照的时候身体作为景色的一部分与物质世界相互交融，同时他富于表现力的身体的潜在的视觉交流。肢体作为时空连续统一一体的叙事——他的身体本身成为这个人体作品的连接线。

    阿诺·拉斐尔·闵奇恩不是行为艺术家，不是概念派艺术家，不是“人体艺术”或“光影艺术”的制造者，也不是以摄影为创作手段的艺术家，作为摄影师的闵奇恩有自己的界定。他从后现代主义出现前不久开始这个课题并且一直持续到现在这个拥有行为艺术、人体艺术、身份解构、男性裸体等运动和议题的大氛围。

    在任何情况下，他将简洁、瘦削、敏捷和裸露的形体定为他的主题。闵奇恩从1971年开始旅游，遍及美国、欧洲的东西部、日本和北欧国家。在许多历史名城拍摄了质的关注的影像，例如巴黎、布拉格和赫尔辛基——他出生的地方，闵奇恩几乎是为了他的相机和周围的自然而拍摄的，甚至是自然的基本元素：森林、湖泊、河流、山脉、峡谷、海洋、冰岛。作为整体，这些图片的产生有令人惊讶的理由——一个男人关于文明和自然最初的信奉，还有他精神上长期探索和一个孤独人类灵魂心里的旅程。

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    （编辑：李锦泽）