76岁的他第七次复出，每一次都把我们骗得好惨...因为放不下，所以选择一次又一次的归来。
宫崎骏又又又又又又又复出了，算一算，这都已经是他第七次食言……想起2013年，老爷子在《起风了》上映后，迫不及待地召开发布会，当着全球600多位记者的面，一本正经地宣布退休。
那郑重其事的小模样，怎么看都有种熟悉的感觉。满身赘肉的你：吃完这顿我就减肥。男朋友玩英雄联盟：打完这局就不打了。同事阴着脸从老板办公室出来：做完这个项目，老娘就辞职！
毕竟之前有了6次“前科”，媒体们都只笑笑不说话，为了向世人证明自己红果果的决心，宫崎骏直接解散工作室，辞掉200多名员工，用实际行动力挺了自己。
这下，所有人才相信，老爷子是真的要退休了，他已经72岁，头发花白，哪里还有精力再折腾下去？
于是，粉丝们一阵失魂落魄，动漫圈一阵惋惜遗憾，连奥斯卡都几番不舍，为他颁发了终身成就奖，他是继黑泽明后第二位获得此殊荣的日本人。
似乎一切都将尘埃落定，一代大师终于放下画笔，开始他幸福美满的晚年生活，然而令人没想到的是……5月19日，吉卜力官网正式宣布宫崎骏复出，“为了完成这次的动画制作，我们需要新鲜血液的注入。制作时间大概在3年左右。特此募集共同参与制作者。”
没错，老爷子又一次把世界忽悠了，奇怪的是，小编竟然抖M附体，觉得通体舒畅。
（告诉我，不止我一个人。）对于宫崎骏来说，放下画笔就像戒毒一样难，哪怕经常因为画不出满意的东西而崩溃，时不时就想“把工作室给烧了”，但过不了两天，他绝对又会满血复活：
“有趣的事，我不想让别人来做。”这才有了7次“自打脸”行为。
第一次，1986年，宫崎骏的第三步作品《天空之城》上映，45岁的他含蓄地表达了要退休的想法。
第二次，1992年拍完《红猪》，老爷子第一次正式提出退休，并广而告之。因为完成一部动画实在太累，简直让人心力交瘁：“我想做的事情都已经做完了，我的动画已经完结了。”
第三次，1997年《幽灵公主》上映，56岁的宫崎骏再一次，很认真地表明这是自己，最后一部作品，很有官方性。
这部作品不仅刷新了日本电影的票房纪录，还赢得了第21届日本电影学院奖最佳影片。它揭示了人性中贪婪和善良的矛盾，大自然报复与宽容的博弈。
第四次，2001年，《千与千寻》一举成名，斩获金熊奖，同时还获得了奥斯卡最佳动画。60岁的他严肃地说：真的该退休了。只是没人相信了。
第五次，2004年，《哈儿的移动城堡》完成，63岁的他告诉粉丝，自己真的要离开了。“嗯，我们等你打脸。”
第六次，2008年，《悬崖上的金鱼姬》拍完，67岁的他已经心力交瘁，所有的荣誉都已在身，是时候该退休了。“没事，我们已经免疫，去玩儿，记得回来。
第七次，2013年《起风了》尘埃落定，宫崎骏说：“我曾经说过好几次引退，造成议论纷纷，大家应该会觉得又来一次，但这次……我是认真的，我的长篇动画生涯已经清楚结束。”
大概连老爷子自己都不相信，也说服不了自己，这次宣布退休后，他完全闲不下来，每天仍旧按时到达工作室，开始筹备另一部动画片：《毛毛虫菠萝》，希望能在2019年东京奥运会前上映。“哈哈哈，我们宫大大真逗。”
其实宫崎骏算得上是大器晚成，38岁那年才正式出道，开始电影制作。
1941年，他出生在一个飞机厂世家，从小身体就不太好，医生说他活不过20岁，所以不能开飞机。
又因为是次子，没有继承家业的压力，宫崎骏就去做自己喜欢的事。
真正爱上动画，是高中的时候，他看了取材于中国的《白蛇传》，被里面的情节深深吸引，才知道原来动画还可以是这样的。
后来他活过了20岁，便以画画为职业，进入东映动画公司，画原画、场景设计、美术设计、人物设定、编剧、脚本……一直做幕后工作。
然而宫崎骏的家里人，却认为他是在不务正业，直到38岁，他终于有机会证明自己，拍了《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》，可惜票房惨败，一时间没人再愿意请他执导。
这次失败让他沉寂五年，每天埋头写剧本，熬白了头，誓要制作出有趣的动画。
终于在43岁那年，一部《风之谷》让他名噪一时，宫崎骏找到了自己的国，就像动画里的台词：“带上信仰，去寻找属于你自己的国吧！哪怕倾尽一生。”
和朋友一起成立工作室：吉卜力（吹过撒哈拉沙漠的热风），然而在事业刚开始腾飞之际，他却有了退休的念头。
退休并不是一件开玩笑的事情，宫崎骏为什么会来来去去，一次又一次的离开又回来呢？
当然不是为了博取眼球，只是因为画画太累了，制作动画太累了。
一部动画，呈现在观众面前的不过2个小时，私底下却是200-300名员工，用上将近2年的时间，画出16万多张底稿，将1500多个镜头拼凑出来的。
宫崎骏几乎每天都要加班，最忙的时候，一天要画12个小时，而且剧本和镜头是同时创作，偶尔没了灵感，他就急的想烧房子。
有时候熬不住，就问自己：为什么自己还在做这个？但过两天灵感一来，退休的念头又只得往边站。
老爷子是坚决不拍续集的，即使作品再受欢迎也不拍，因为这样工作室就会显得没有朝气，他宁愿在作品本身上下功夫。
《起风了》里面有一段关东大地震的4秒钟镜头，花了整整15个月来制作，“丢人的事可不想做啊。”
只要涉及到画画，宫崎骏俨然化身“恶老板”，要求非常严格，没有一丝妥协成分，和他一起创作的人一边欣喜若狂，一边战战兢兢，一边觉得充实有意义，一边又承受着被退稿的压力。
甚至于对自己的儿子，他也毫不客气：“那种没有灵魂的画，画再多也没有用。”
因为他的一句话，宫崎吾朗倾力制作《虞美人盛开的山坡》，成为当年的票房冠军，但他却对媒体说，“宫崎骏是一个满分的导演，零分的父亲。”
宫崎骏其实并不支持儿子做这份工作，自己做了一辈子，太明白其中的辛酸，“实在不行的话还是我来做吧。我做到死也没关系，但不要让我的儿子当导演。”
老爷子每一次的退休和复出，都是一次绝处逢生，他总是舍得把自己逼入绝境然后再开出花来，所以每一次复出都不曾让人失望过。
我不想做烂片，想别出心裁，我喜欢的电影不是因为喜欢它的故事情节，而是看到某一个镜头的瞬间会赞叹这太棒了，我认为这才是电影。
这一次，我们依旧相信，他的作品会打动人心，但他真的老了，身体僵硬、眼疾、腱鞘炎，每天都要做操来舒展筋骨，缓解疼痛。
他的手已经拿不稳笔，只能用非常软的5B铅笔，有时候还用6B。
第七次宣布退休后，宫崎骏会回来，是因为没办法像旁人一般老去，“与其无所事事等待死亡，不如在工作途中死去。”
他又一次着手《毛毛虫菠萝》的创作，可手绘太花时间，怕自己时间不够，76岁的他甚至开始学习以前坚决不允许使用的电脑绘画。
有人担心他说：“你做到一半死了怎么办？”他淡淡地回答：“咒我死啊，那这部电影会大卖吧。”就算到最后，想的依旧是动画。
做每一行，不起眼的时间都会很长，只能等待，等待是很累、很痛苦的。
可是相反的，你更该继续坚持意志，不要失去自己的独特之处。
生存在这个世界是值得的，只要有梦想，你就不会老，当你放弃梦想的那一刻，才是真的老了。
坚持做一件事，不管多久，它终会结出果来。
（编辑：夏木）
