因为《一代宗师》和去年末上映的《师父》，徐浩峰这个名字开始被大众熟识起来。不少人翻找他的旧作，渐渐了解到这个名字的多重身份：小说作家、影评人、电影学院导师、编剧、武术指导、导演，和他几乎自成一派的武侠味道。
接着大家都发现《师父》之前，徐浩峰已经自编自导了两部作品：《倭寇的踪迹》和《箭士柳白猿》。
《倭寇的踪迹》看了以后，却怎么也找不到《箭士柳白猿》。
时隔4年，参加了各类电影节并提名，《箭士柳白猿》才在今天，3月11号真正面世公映。
柳白猿指的不是一个人，而是一个身份，一名仲裁者。
徐浩峰式武侠里惯有的规矩依旧存在。规矩就是“柳白猿”，世代沿袭高超箭术，在武林中主持公道，站在正义的中间方，解决各门各派纷争，也意味着与世为敌，往往不得善终。
宋洋饰演的柳白猿，并非代代相传到他那儿，只是阴差阳错叫了这个名字。而一直萦绕在他脑海，姐姐被施暴的过去，反倒因为这个柳白猿的新身份，让他有了自省成长的机会。
徐浩峰写过《柳白猿别传》和《民国刺客柳白猿》，电影抽离原本的时空做了大改编，那里面的柳白猿是个刺客。
电影中，高手的对决仅在一方天地三两下就能决出胜负，这种招式名字怪异很好记，叫“划勒巴子”，官方的英翻是ultimate duel（终极决斗）。
意思就是两个人坐着，膝盖抵着膝盖，然后对打，先倒下或者摔出去的为输。传说中武林最狠的打法，也是第一次出现在大众面前。
在徐浩峰的观念里，高手对决就该是这样，一招就能定胜负。武打戏就该真来，不需要替身，不需要特效。
“武术，是唯一不能投机取巧的。”
他的世界观里，武侠也不止比武，还在说人事，正如《箭士柳白猿》其中的台词，你们感受一下：你能切直箭杆，便会善待他人。
徐浩峰电影的统一性，还表现在他自己独有的恶趣味（和他的御用男主角宋样）。
像是，对异族女子一以贯之，无比统一的爱在徐浩峰的三部电影里都得到了充分的展现。
《倭寇的踪迹》中，操着新疆口音的西域女子。
《师父》里，跳大腿舞的白俄女子。
这一次《箭士柳白猿》里，自然也有革命时代留下的混血女子二冬。
“数字＋食物”组合，也是一种神奇的直男满溢的表达。
《师父》里，廖凡饰演的师父娶了师娘宋佳，管够螃蟹，宋佳一口气能吃80只。
原来在《柳白猿》里，就有月牙红只求15个苹果便能让柳白猿带她走。
“15个苹果，不能再多了”。
这些镜头里的中国女人，倒是都被他的镜头带出了万种风情，穿着旗袍，韵味缓缓舒展开来。
“服装对一个民族的历史意义非常重要，但我们整个东方世界，20世纪把能够保护我们心理和人种的服装都废掉了，变成西化……“
所以，徐浩峰说要把传统服装拍好。
还有一点就是配乐。《师父》里的抖脚BGM，评价两极分化。类似的配乐理念其实在《柳白猿》中早有试验，反复出现，不吝混搭，比《师父》更丰富，还拿到了金马奖最佳配乐的提名。
像是片中不断重复的“主旋律”；比武决战之后，改编了一小段巴赫名曲；最后一场高潮戏用的钟声，也混搭了西方着名教堂的钟声和中国寺庙的钟声。
徐浩峰配乐的原则就是，不仅不当辅助，还能反映出画面没有的东西。
“我的作品其实是一种听觉主义的电影，我认为的电影里的节奏和氛围是由声音推动的。”
这么看来，《师父》是打磨光滑，包装精致的徐浩峰，《倭寇的踪迹》是最原始最实验的徐浩峰，而《箭士柳白猿》里，就是每一个元素都用得很满……熟悉他风格的人，可能也会觉得有点吃太饱，被徐浩峰的个人鲜明风格闪瞎。
对比之下，整部电影本身的画面就萧瑟了很多。
武行被军队管制、天下再无柳白猿，徐浩峰惯于写一个时代的终结，这正好与这次影片的境遇一样，《箭士柳白猿》是洗印厂的最后一批胶片，电影洗完了就关闭，仿佛一个时代就此结束。
跟着时代逝去的传统文化，就留在了电影里。
影片中的月牙红，唱的戏曲叫做“落子”，流行于天津。早期它是一种秧歌类型的汉族民间舞蹈，内容多是表现男女爱情和人民生活的。如今应当很少有人听过这个词，发展成了评剧。
唱落子是当时常见的娱乐活动，月牙红的一个身份就是唱落子的艺人，她还有印套色印刷的名片。
除了月牙红，已经过世的于承惠老先生也在影片中唱了一段名曲《桃花庵》。
（编辑：纪晨辰）
