立足社会人文关注的柏林电影节，将紧贴现实的话题影片带到聚光灯下。小编带您回顾第66届柏林电影节，如何坚守艺术与时局的前沿。
第66届柏林电影节
纵观今年电影节主竞赛单元的18部竞赛片，呈现一种表达犀利但热度欠奉的状况。与同为欧洲三大电影节的“豪门”戛纳相比，柏林电影节自1951年诞生伊始，就一贯保持自己的高冷特色，关注青年导演、强调政治诉求。这与战后德国寻求世界和平的立场有关。2016年柏林电影节开幕前夕，主席迪特·科斯里克致辞表示：“这一年，电影节想要提升对那些被迫逃难的人群的关注，还有那些遭受迫害、战争暴力与折磨的人们。”
梅丽尔·斯特里普担任主席
2016 年柏林电影节的评委会，由美国演员梅丽尔·斯特里普担任主席。曾主演《廊桥遗梦》、《苏菲的抉择》、《妈妈咪呀》、《恶魔穿着普拉达》等知名影片，奥斯卡三度封后的梅丽尔·斯特里普，当之无愧为现今最伟大的演员之一，她曾凭《时时刻刻》在2003年的柏林获得最佳女演员银熊奖。首次领衔国际电影节的评委会，斯特里普表达了对于这个重任的紧张和兴奋。
评委会主席梅丽尔·斯特里普
七位国际评委还包括英国演员克里夫·欧文、意大利演员阿尔芭·洛瓦赫、波兰导演玛高扎塔·施莫夫兹卡、德国演员拉斯·艾丁格、英国《视与听》杂志的主编尼克·詹姆斯以及法国摄影师布莉姬·拉孔柏。经过十天的观影和讨论，最终确定了奖项的归属。
最佳影片金熊奖《海上火焰》
《海上火焰》获金熊奖
聚焦欧洲难民题材的意大利影片《海上火焰》，收获最高奖项金熊奖。对于政治意味浓厚的柏林电影节，这是一个多少可以预测的结果。去年将金熊奖颁给伊朗影片《出租车》，就是对遭到压制的导演贾法·帕纳西的声援。
《海上火焰》
意大利影片《海上火焰》一举擒熊，是66岁的柏林电影节首次将最高奖项颁给纪录电影。导演詹弗兰科·罗西并非三大电影节的新客，2013年，他的《罗马环城高速》就在威尼斯电影节牵走了金狮奖。新作《海上火焰》以难民题材、真实场景，一经入围就被影评人看好，首映后的评分高居不下，显露出十足的“金熊相”。
《海上火焰》剧照
电影发生在意大利的兰佩杜萨岛，这是地中海上的难民抵达欧洲的门户。影片一条线采取难民视角，另一条线跟随当地的12岁小男孩，双线交织表现同一片土地上，共存着截然不同的两种世界；影像诗意而独具匠心，与当下欧洲的社会语境契合，是一部集话题性、艺术性为一体的佳作。这也是继去年戛纳《流浪的迪潘》之后，第二部拿到三大电影节最高奖项的难民题材影片，代表了艺术影坛对世界局势的关注。
评委会大奖银熊奖
《萨拉热窝之死》
波黑导演丹尼斯·塔诺维奇的《萨拉热窝之死》，同样具有较强的政治意味，获得了相当于二等奖的评委会大奖，再次证明了柏林电影节“政治至上”的原则。塔诺维奇的前作《无主之地》曾获得奥斯卡最佳外语片奖，《渺生一页》在柏林拿下评委会大奖与最佳男演员奖，他被普遍认为是当代波黑最杰出的电影人。《萨拉热窝之死》通过对一家酒店内不同人物命运的勾描，串联起欧洲世界的恐慌与焦虑，呈现一则关于政治梦想和梦魇的讽刺寓言。
阿尔弗雷德·鲍尔银熊奖
《悲伤秘密的摇篮曲》
备受关注的八小时菲律宾影片，《悲伤秘密的摇篮曲》，获得阿尔弗雷德·鲍尔奖。导演拉夫·迪亚斯用高对比度的黑白摄影，走入菲律宾革命英雄的传说。松散交织的叙事线，探索了个人在历史中的角色，以及他们在政治社会进程中的参与度。神话、事实与历史感，在这部超长电影中混合，带给观众难忘的观影经历。
最佳导演银熊奖
《将来的事》
法国导演米娅·汉森洛夫凭借《将来的事》，获得最佳导演银熊奖。影片聚焦一名女哲学老师的“中年危机”。一系列令人崩溃的事件，改变了她原先平静的生活，忽然获得自由的女主角，不得不重新发现她的自我与人生。
《将来的事》是八零后女导演米娅·汉森洛夫的第五部长片，由法国老牌女星伊莎贝尔·于佩尔主演，并不渲染情绪化，反而自嘲、冷静地描画这位高知女性的日常生活。以诙谐的手法、敏锐悲悯的视角，探索步入花甲之年的女性世界。
最佳男演员银熊奖
《赫迪》
突尼斯影片《赫迪》的男主角麦吉迪·马斯图尔，凭赫迪一角在柏林加冕影帝。尽管影片故事发生在突尼斯，但赫迪在传统婚姻观念和突如其来的爱情之间，挣扎抉择的处境，让各国观众都不陌生。马斯图尔展示了一个突尼斯青年的生活状态，表达出一个压抑多年的人对自由的渴望。作为突尼斯青年导演穆罕默德·本·阿提亚的处女作长片，评论家认为《赫迪》内敛而富有张力，印证了突尼斯电影的悄然复兴。阿提亚也获得了电影节的最佳电影处女作奖。
最佳女演员银熊奖
《公社》
丹麦演员崔娜·迪尔霍尔姆，凭借电影《公社》加冕柏林影后，从评委会主席、当代最出色的演员之一梅丽尔·斯特里普手中接过了银熊奖，是颇为荣耀的肯定。
她在片中饰演一位建筑系教授的妻子，夫妻俩邀请朋友住进继承来的大房子，群居生活让房子变成了一个公社。形形色色的人们在公社中展现各自的个性，很快从其乐融融中产生了不和谐的纠纷。《公社》导演托马斯·温特伯格，基于童年经历描绘出这个1970年代的公社实验，让集体与个性、自由与传统碰撞，充满了戏剧张力。
最佳艺术贡献银熊奖
李屏宾上台领奖
唯一入围主竞赛单元的华语片《长江图》，由内地导演杨超执导，辛芷蕾与秦昊主演，讲述一个发生在长江上的魔幻爱情故事。由于影像方面的突破，《长江图》不负众望摘下了最佳艺术贡献奖，由摄影师李屏宾上台领奖。
《长江图》
李屏宾是着名导演侯孝贤的御用摄影，以深厚的功底获奖无数，堪称中国当代的摄影大师。在这部极具中国水墨画韵味的《长江图》中，他与主创坚持使用传统胶片来拍摄长江，让江水的层次感明晰，迷离感又似水墨。同时拍摄中不使用灯光，以好的角度和色彩呈现出时光逆行中的长江美景。
最佳编剧银熊奖
《爱情合众国》
80后波兰导演托马斯·瓦西勒夫斯基的第三部长片，《爱情合众国》获得最佳编剧银熊奖。影片讲述了1990年波兰后共产主义时代，四位不同年龄阶层的女性在历史转折的当口，为了获得更多自由而追求幸福的拼盘式故事，具有强烈的自我觉醒意识。瓦西勒夫斯基不只发出了时代的强音，还拥有杰出的影像语言。评论家认为，他填补了伟大波兰导演基耶斯洛夫斯基身后的巨大空白，让电影在展示波兰人的生活方面得到了活力。对于观众，这也是走进一个历史特殊时刻的难忘观影经历。
热门片
《凯撒万岁》
即使保持高冷严肃的格调，在开幕电影的选择上，柏林依然注重娱乐和明星效应。2016年的开幕片由美国着名作者导演科恩兄弟带来，他们的最新作品《凯撒万岁》，让电影节首日的红毯上迎来了乔治·克鲁尼、乔什·布洛林、查宁·塔图姆、蒂尔达·斯文顿这样极具号召力的好莱坞明星。这部明星云集的电影，为冬季举办的柏林电影节点燃了热度，虽然不算科恩兄弟的顶级之作，但也充满了他俩标志性的讽刺趣味。
《午夜逃亡》
《午夜逃亡》由曾执导高口碑影片《寻求庇护》、《污泥》的美国导演杰夫·尼科尔斯带来。这部混合了科幻、冒险与家庭元素的作品，讲述了一对美国父子的逃亡之路。这不是一部简单的商业类型片，导演尼科尔斯通过精彩抓人的故事，探索美国小镇的暴力和偏执，展现保守派别的影响和个体的无力。
《天才捕手》
《天才捕手》是伦敦着名戏剧导演迈克尔·格兰戴奇跨界电影的处女作，星光熠熠的卡司包括科林·费斯、裘德·洛。影片回溯到上世纪20年代文坛兴盛的美国，曾签约海明威、菲茨杰拉德的金牌编辑麦克斯·珀金斯，发掘了撰写《天使望故乡》的天才作家托马斯·沃尔夫。两人在合作过程中建立起亲密的友谊，无形之中改变了他们的个性，也改变了他们的人生轨迹。影片映后虽然被评论界认为中规中矩，但美国作家的典故与英伦演员们的表现收获了观众缘。
《当我们17岁》
《当我们17岁》是法国导演安德烈·泰西内的新作，在柏林首映时获得了满堂喝彩。影片聚焦在两个中学同学之间，达米恩和托马斯在课业上吵得不可开交，私下里却是好朋友。影片拍摄得火光四射，对人物情感、欲望和自知性的描述入骨，让人看到了年逾七旬的泰西内，又一次站上巅峰状态。
《24周》
《24周》聚焦堕胎问题，出自德国女导演安妮·左拉·贝拉希德之手，是一部打动许多观众的小格局作品。影片讲述了脱口秀女明星，发现腹中的孩子具有缺陷，在堕胎还是生育的两难处境中，受到来自家庭、社会的压力，自身心理也在煎熬中不断嬗变。
《我是尼罗》
伊朗出生的导演拉菲·皮茨，曾两度入围柏林主竞赛单元，今年他又携《我是尼罗》再战金熊。影片选择了一个未曾触及的角度来表现中东战争，那就是为了获取绿卡而加入美军的墨西哥士兵，在不属于他们的战争中陷入的困境。影片朴素沉稳，具有深刻的讽刺意味，用另一种视角审视着战争，也为国籍、人权等名词下了导演自己的定义，是部全新视角的力作。
《柏林孤影》
曾主演《芳芳》、《玛戈皇后》的法国男星文森特·佩雷斯，跨界执导二战片《柏林孤影》，并首次入围三大电影节主竞赛单元。两位英国戏骨艾玛·汤普森与布莱丹·格里森，饰演1940年代一对自组战线抵抗纳粹的平凡夫妻。《极速风流》中的丹尼尔·布鲁赫出演审查老夫妻的警官。导演佩雷斯有技巧地呈现出战时柏林的压迫气氛。虽然影片整体表现较为平淡，老戏骨飚戏成就了一大看点。
《战时来信》
葡萄牙导演伊沃·费雷拉的《战时来信》，讲述了一个士兵在1971年到1973年的安哥拉殖民战争中，与妻子通信的动人往事，改编自真实故事。影片用犀利的黑白摄影，描绘了战争对人的影响，告知人们只要有爱存在，人性还可以从战争的异化中复苏。
（编辑：纪晨辰）
