宁浩新片《无人区》还未公映，便成娱乐头条，原因简单，因为审查没通过，仍需修改。国家广电局电影审查委员会委员赵葆华在博客中，更是点名批评了《无人区》的诸多问题，称《无人区》中“只有坏蛋没有英雄”，所以很难通过审查。虽然赵葆华很快删去了博文，但这番言论已引起了网友对电影审查制度的争议。

　　从《疯狂的石头》到《疯狂的赛车》，宁浩已证明了他的导演天才。尤其是《赛车》，我想一定让国内导演大吃一惊。无论是他对叙事节奏的把握，还是对影像表达的想像力，在我看来，国内能出其右的导演几乎没有。虽然可以给宁浩作品贴上“黑色幽默”的标签，但它的方言台词和乌龙暴力喜剧，又分明是中国的和宁浩的。

　　黑色幽默不是新的艺术风格， 1970年代在美国曾流行一时。那个年代的美国，和今天中国的社会很相似，一切变化超速，民众感到无所适从。所以有人把黑色幽默称为“绞架下的幽默”。它的人物是“反英雄”的，精神趋于分裂，言行或滑稽荒诞，或不可理喻，其实嘲讽的是社会与个人的精神危机。这种作品打破了叙事常规，把现实和想象、当下和回忆、严肃与恶搞混合在一起。它们在恶搞中透着严肃，在幽默中带着痛苦，它期望用嘲讽来对抗社会对个体生命与尊严的伤害。所以宁浩的电影，喜剧中都带着浓浓的悲剧底子，连笑声也透着愤怒。

　　说这些，只想说明一个简单道理，电影审查要尊重艺术风格和艺术规律，“只有坏蛋没有英雄”正是黑色幽默的艺术价值，如果硬要删掉“黑色”，创造英雄，就改变了电影的艺术风格和追求。正像晚清小说《官场现形记》一样，没有英雄恰恰是作品的价值所在。晚清官员并没要求李伯元，硬要加一个反腐英雄才能发表。100多年过去了，国人为何在这类常识上，反而后退了呢？

　　对中国电影审查制度已争论多年，没有实施分级制，使得审查成为国内导演要面对的一道酷刑。一个简单常识，无论是社会，还是艺术作品中，善和恶的知识总是纠缠在一起的。没有对恶的表达，我们也无法完成对善的鉴别。要让民众形成自我管理的能力，就得还给他们对各种现实、知识和意见的表达与选择权。赵葆华虽是审查委员，但从他文章中，并没看出他的学识和修养，就真的在那些专业导演和编剧水平之上。为何他们能决定一部电影以什么方式显现给观众，而导演自己没有这种决定权呢？难道宁浩不比他们更珍视自己的艺术声誉和影响吗？

　　艺术因充满宽容才能焕发生机。这是一个大国需要的电影创作境界。既然宁浩的导演天才获得了很多人认同，我希望电影审查员能对他手下留情一些。不要借审查之手，伤害了宁浩的创造力和想像力。

　　（编辑：王骞）