单日播放量屡屡破亿、话题阅读量破63.9亿、讨论量超1224.4万、豆瓣评分从开画的4.5分逆袭到6.9分……都是今夏《陈情令》的高光时刻。
改编剧愈发大势，占据着重要的市场份额，7月热播剧中，就有《陈情令》等5部改编剧。
用影视化的表现手法改编一个文字组合的故事，打破文字与影像之间的次元壁，既还原小说内容又无违和感，最大程度化地吸纳更多的观众，是影视化改编的难点。
从初期“黑红”到如今口碑逆转，#陈情令#、#血洗莲花坞 虐#、#陈情令 还原度#等63个剧集相关话题承包热搜，《陈情令》获得良好的市场反馈，很大程度上得益于对原著名场面和小细节的还原。
“神仙选角”，情感饱满
一直以来，还原度都是考量改编剧的重要依据。一方面是由于“原著党”基数庞大，并且是剧集第一批观众的重要组成部分，对播放量转化的潜力不可估量。另一方面，对没看过书的普通观众而言，其对剧集的评价也会受到原著粉的影响。
更重要的是，还原度的高低，体现着剧方面对原作IP的态度，创作者对原作的故事究竟有没有感情？对故事中的人物是不是热爱？直接决定着剧集的品质。
一开播就引起广泛关注的《陈情令》，早期也不可避免地引发原著粉的热议，而随着剧情的展开，《陈情令》对原著的还原获得了粉丝的认可。
首先，《陈情令》当得起一众网友“神仙选角”的评价，主角和配角都很合适。
肖战和魏无羡的外形上契合度就很高。原著中形容魏无羡是“天生就是一张笑脸，一副笑相”，正是肖战本人啊！
另外，剧中人物的成长脉络与原著中的描述完全重合，早期魏无羡是爱撒娇的明媚少年，经历了莲花坞被灭、乱葬岗种种变故，性情变得阴郁隐忍。除了角色形象要符合，对演技也有很高的要求。
魏无羡小时候流落街头，吃了不少苦。所以当江枫眠要带他回家时，他满口答应。到了江家，连鞋子大了也不愿说，失而复得，凡事都小心翼翼，生怕再被抛弃。
是师姐说他不是家仆，是江澄说以后有狗来我帮你赶走，是江家给了他一个家。新的家里，有好喝的莲藕排骨汤。
但这个家，他最终还是失去了，哪怕他用尽了所有去挽留。
他记下了虞夫人那一句“你要护着江澄，死也要护着他”，逼着自己强大，承担起一切，只身一人，无佩剑、无法宝，也要去对抗化丹手温逐流，去对抗成百上千的温家修士。
肖战的表情和原著中“冷冽的阴郁之气”、“笑意中尽是森然”的形容可以算是完美匹配了。
“美强惨”的设定，前后的对比虐到了观众，也证明了演员的演技在线，以及剧集选角的正确性。
配角江厌离，也仿佛是原著中走出的温柔善良师姐本人。宣璐的演绎，使得小说中那个一直陪伴魏无羡长大的，会为阿羡炖莲藕排骨汤的姐姐，音容笑貌都具象化了。
其次，剧中画面布景也很养眼，有国风古韵。剧中云深不知处、莲花坞的场景，一如原著中一般苍翠幽深、雅致沉静。
除了主角的性格还原、多处场地的还原，更有对原著名场面和小细节的还原，让一开始心存质疑的部分原著粉纷纷“真香”打脸。
名场面还原，细节见真章
开启回忆部分后，故事按照原著中的走向进行，各种引人期待的名场面轮番上阵。
魏无羡蓝忘机初见、莲花坞被毁江氏覆灭、玄武洞降服屠戮玄武、夷陵老祖上线等戏份，高度还原了小说名场面，呈现出立体的情节架构，更使故事的整体基调得到还原。
射日之征是故事的重要节点，也是助夷陵老祖一战成名的大战。射日之征集合仙门百家，清河聂氏，兰陵金氏，姑苏蓝氏，云梦江氏，联率八千修士，剑指岐山，场面恢弘。
剧中对这场大战的还原令人印象深刻。不夜天城前乌云压城，横尸遍野，渲染了沉闷凝重的气氛。聂明玦剑挑岐山、江澄满血复活、蓝曦臣回归、金子轩也赶来，各家与温氏鏖战，仙门死伤无数。群像式描写更显战争之惨烈。
一片狼藉之中，魏无羡登场。一袭黑袍，一支横笛，气场震慑敌军。还原了原著中关键的射日之征，以宏大的场面给人震撼感。
百凤山围猎，金子轩一箭正中红心，大出风头，各家唏嘘。魏无羡随即蒙眼射箭，一连串动作行云流水，也与原著中一一对应。
而师姐唤“羡羡”、“天子笑，分你一坛”、十六年后蓝忘机凭笛声认出魏无羡等一句台词、一处细节的精心还原，使得人物形象更为饱满，以人物之间的情感打动观众。
正因为魏无羡曾经的一句“你说他们姑苏有双壁，我们云梦就有双杰”，横生变故后，魏无羡与江澄决裂，观众意难平魏无羡从此不再佩剑，从此再无“云梦双杰”。
“我想带一人回云深不知处，带回去，藏起来。”蓝忘机对兄长的这一番话，既表现出了对魏无羡的关心与维护，又将原著的经典台词再现，让观众感到惊喜。
这个细节的还原还在微博上引起了轰动，短短51秒的剧集片段被粉丝截取后转发过3万次，点赞高达14万之多。
#我想带一人回云深不知处#作为剧中衍生话题，阅读量破4.4亿。
还原这一名场面的第25集播出当天，《陈情令》的日播放量达到1.25亿，在网剧播放排行榜上遥遥领先。
虽然无法达到百分百复刻，但《陈情令》对整个故事进行了最大程度的保留，算是圆了原著粉的梦。
“名场面”是成就角色、作品的关键所在，更是剧集出圈的传播利器。在一些重要的情节中，观众能找到适当的情绪出口，找到共鸣点。
《陈情令》中，蓝忘机藏书阁监督魏无羡抄家规、玄武洞忘羡互动、蓝忘机弹琴为魏无羡疗伤等名场面不仅推动了剧情与人物的成长，更促成了演员“圈粉”、剧集“出圈”。
影视剧相较小说而言是一种立体的表达，剧集的制作越来越强调细节的延展，还原能否精准，也需要无数的细节支撑。细节是否到位，在观看过程中反映为倍速观看，而根据微博上网友的反馈，《陈情令》的高还原和细节处理是“得人心”的，“不会倍速也很少快进”、“有些片段会反复观看”。
据统计，《陈情令》1至20集，弹幕数量翻倍，观剧群体的强大粘性可见一斑。将拥有庞大受众基础的原著内容和精神内核诠释出来，在剧情的不断发展中满足了原著粉的观剧期待，《陈情令》最终完成了前期到后期口碑的逆袭，豆瓣评分上升至6.9分。
理解为基础，尊重为前提
对于改编剧来说，平衡原著读者和影视剧受众的接受习惯和诉求，是十分难跨的一道槛。
而关于还原与创新的“混搭”比例问题，《陈情令》交出了自己的答卷。
“小兔子是不能听这些话的。”一句新设计的台词，把魏无羡的可爱调皮表现得淋漓尽致，成为观众大型心动瞬间。
穷奇道雨夜，蓝忘机拦截魏无羡的一番新增对白也让人眼前一亮。兄弟含泪对视让阶段性矛盾冲突达到高点。
保留原著中最核心的内容，满足原著粉观感诉求的同时，依照影视剧的创作规律进行改编，让《陈情令》的改编在微博上获得了较好的反馈。
第20集“在此恭候夷陵老祖归来”的戏份一经播出，创下了截至目前为止的全剧最高记录——64万条弹幕，单集弹幕数更是在一周的时间内疯长20万。
可见，万众期待的名场面对剧集热度刺激非常显著，“拉新”效果明显。对于《陈情令》这种受众面并不广阔的小众题材而言，以“真材实料”来提高声量，配合营销，确实达到了“出圈”的效果。
在微博搜索“陈情令 改编”，观众的态度大多是“还原度相对较高”、“有一些改编可以接受”、“不瞎改编”。
豆瓣上最新的评价，都是“渐至佳境”、“还原度高”、“没有魔改”。
视频网站的弹幕里也是一片和谐。
在暑期档的一众剧集中，《陈情令》作为一部IP改编剧，凭借名场面的影视化呈现和适度改编喜提原著党的认可，也吸引了许多路人粉，显示出跨圈层的爆款范儿。这背后，则是主创团队的诚意与匠心。
高还原度建立在两个基础上，一是对原著IP的深入理解与满腔热爱，二是对粉丝需求的细致研究与充分尊重。
在《陈情令》官方释出的片段中，总制片人杨夏面对镜头坦言自己是因为喜欢买下了小说的版权，导演也为总制片人对原著的热情盖章。
据杨夏透露，前期筹备的两年时间，包括了人物设定、世界观二次创作、剧本改编等等。他们对每一个剧中人物的身高、长相、服饰都研究过，制成了人物信息卡片，再根据卡片进行选角，确保角色契合度让粉丝满意，也让原著党满意。
以尊重和热爱为前提，对原著故事理解透彻，才使得主创们能准确出提炼故事内核，在改编上得心应手，还原小说精髓，也弘扬传统美学。
改编盛行，但精品不常见，很大程度上与部分影视剧制作团队迷信“大制作+大IP+流量演员”的组合有关。盲目跟风与翻拍，将剧情置于脑后，忽略了内容才是一部剧集与观众沟通交流的核心方式。
相比之下，《陈情令》的主创团队把握了剧情内容核心与观众共鸣点，回归原著，也懂得顺势改编，通过还原名场面和小细节满足了大批观众的观剧期待，接近“无损”的质感让阿令成为这个夏季的养眼良心剧。
（编辑：夏木）
