去年，一部叫《寻梦环游记》的电影赚足了大家的眼泪。今年也有一部这样的电影《镰仓物语》这个关于死亡和遗忘的奇幻故事创造了一个温情的世界。
出生在妖、人共存的年代。有一个日俄战争时代的管家婆婆；是作家的同时也是警方的顾问，对自己是不是私生子而充满了怀疑，又像是未经思考般和刚见面的小编辑一见钟情，结为夫妻。
作为堺雅人首次登上国内大银幕的作品，《镰仓物语》讲述了一对夫妻在镰仓发生的奇幻故事。值得一提的是，在《小偷家族》中大放异彩的安藤樱在本片中也有出色表现。
古道热肠的死神，精通术法的老婆婆，为了妻儿变成妖怪的编辑，奇幻世界里有形形色色可爱的人。
片子从一开始就充满了奇妙的色彩。这个神奇的地方就叫做——镰仓。
不小心路过你家门口的河童、半夜会贩卖魔物的妖怪集市、甚至还有在小酒馆喝酒的妖怪。
不仅仅有妖怪的出没，连鬼神也常常光顾。
白头发的死神是个很有礼貌的人，他负责把死者的灵魂带上驶向黄泉之国的列车。
电影中的这部列车是导演山崎贵仿照1929年往返藤泽和镰仓的100型电车108号车制作的。
它百分百地复制了108号列车，从座椅大小，到手环位置都一模一样。而且这辆车能在摄影棚内的轨道上行走，也能调节速度。
导演山崎贵在接受采访的时候，称这是一次挑战。
剧组选择大费周章地仿制，是为了保护108号车不受到破坏，是为了他们的电车情结。
在很多人眼中，电车代表着一种浪漫。
用有着浪漫色彩的电车来表达死亡。死亡也变得没什么可怕的了。
站台上，死去的人们在一个个穿着西装的专属死神陪同下，登上了江之电。他们神色平静，就像是去进行一场短途旅行。
但一身乱糟糟的穷神老头喜欢寄住在有钱人的家里，发挥自己的力量把一切都搞砸。在这里一切神奇的事情都有可能发生，包括和死去的人一起生活。
死去的人如果对亲人有所挂念，可以向叫做“死神局”的部门申请成为幽灵，继续在阳间生活。而本片的男主就是《Legal High》的堺雅人。
他在这部电影里饰演一个小说家：一色正和，结婚后和自己的妻子亚纪子搬到镰仓居住。刚到镰仓的生活可想而知。
两人每天都能被各种不可思议的事情带来一个又一个惊喜和惊吓，但好在有130岁管家婆婆的帮助，也算温馨欢乐。
但意外还是猝不及防的来了。因为误食了妖怪市场买来的松茸，为了给现实逃避的丈夫传达有人来约稿的好消息，亚纪子摔了一跤后不小心灵魂出窍，身体被妖怪抢走，变成了一个滞留在阳间的灵魂。
无论如何也找不到肉身的她无法留在人间，也不想消耗丈夫的阳寿换取生命，于是选择去往黄泉之国。
亚纪子被带走后，一直有现实逃避倾向的丈夫终于不再退缩，毅然决然搭乘开往黄泉的江之电，要将妻子带回人世间。
正和决定去黄泉之国找回妻子，即便他知道那里可能是一去不回的地方。他喝下了能够灵魂出窍的蘑菇汤，拜托婆婆照顾好自己的肉身，乘坐夜晚的幽灵电车来到了黄泉之国。
在这里他不仅找到了亚纪子，还见到了故去的父母，原来他们一直生活在黄泉之国......
《镰仓物语》被称为日版《追梦环游记》并没有没有道理。
不仅仅是故事亡灵的设定，更是在于电影通过奇幻的故事表达人性的温情。
如果说电影对于镰仓的人鬼神妖共同生活的描述十分理想祥和，那么电影对于黄泉之国的设定就更加带着人性的温情了。
电影里的“冥界”完全摆脱了黑暗、阴冷、无情的刻板印象，反而成了一个幽灵们的安乐窝。
正如电影里所说：这里只是人们开启下一段人生之前稍作休息的地方。
并且黄泉之国还是一个“想象之国”，每个人眼中黄泉之国的样子都不一样，还可以通过自己的想象来改变这里的一切事物。
电影的前半段用一个又一个的事件为我们搭建了一个非常完整的世界观，描述了一个奇妙但是十分温情的镰仓世界。
后半段又不断的揭示了埋下的伏笔，用细腻的描述将剧情推向高潮，直达每一个观影者最柔软的内心。
为什么说它是日本版《寻梦》呢？因为无论是《寻梦》还是《鎌仓物语》，这两部都以”轻松的心态去诠释生与死“。
对于日本这个国家，或者更具体来说，是孕育武士道文化的幕府曾在地镰仓，“死亡”在他们心中是近乎壮丽的、令人迷恋的。
但《鎌仓物语》却像《寻梦环游记》一样，借助神话故事来阐释自己文化中的生死哲学，成功摆脱了过去谈及生死时的那份沉重，用玄幻的方式来解构生与死的意义。
当然片子还有许多的支线故事，同样萌点泪点兼具。亚纪子每日看到的婆婆，原来已经离世，她为了照顾病重的丈夫，申请变成鬼魂一直等到丈夫善终，最终相互搀扶着踏上开往黄泉的列车；
而一色正和的朋友本田因重病离世，因为舍不得妻女，于是申请成为青蛙头妖怪，继续想办法照顾他们；
初初看到有另外的男人来照顾他的妻女，生出嫉妒之心，而看到这个人真的有决心给她们二人幸福后，最终又决定放手，安心地继续做一只在公园派发气球的青蛙……
人间的羁绊与不舍，既然在生活中已经不能毫无心痛地讲述，那么就用温暖人心的电影来传达吧。
（编辑：夏木）
