在与记者的访谈中，导演诺兰聊到了拍摄"敦刻尔克"中有关特效、配乐与IMAX摄像机的种种背后故事，制片人与导演在提供创意方面的孰强孰弱，以及选择哈卷出演男主角的真正原因。

　　
　　从经典之作《记忆碎片》与《盗梦空间》，到几乎无可挑剔的《蝙蝠侠》三部曲，克里斯托弗·诺兰导演的整个职业生涯中，一直都在讲述独特的故事，也将整个电影产业不断向前推进。

　　在北美已于7月21日上映，整整一个月后的9月1日将和中国内地观众见面的《敦刻尔克》一片中，诺兰导演更是将突破电影媒介这一方面发挥到了极致。

　　《敦刻尔克》一片讲述了发生在二战期间，40万英法联军从法国敦刻尔克海滩上大撤退的史实故事。整部影片被分为三条故事线：1）德国飞机轰炸敦刻尔克时，海滩上的士兵如何努力存活下来；2）英国空军的喷火战斗机（Spitfire）想要打落空中的德国轰炸机；3）以及平民船只参与救援纷纷出海，将一批批官兵送到大型舰船上的故事。

　　
　　作为典型的诺兰风格，他并没有用循规蹈矩的方式来讲这个故事。片中对白很少，采取的是非线性的叙事方式，汉斯·季默的配乐与时钟的滴答声混合起来，而推动故事发展的，正是用IMAX摄像机拍摄出来的一帧帧高清画面，十分惊艳。

　　在与Business Insider的访谈中，诺兰聊到了拍摄《敦刻尔克》时所面临的挑战，影片中实景拍摄与特效技术的关系，他对于当代产业中导演地位的看法，以及让“偶像哈卷”哈里·斯泰尔斯来出演主角之一背后的故事。

　　关于拍摄时所遇到的最大挑战：

　　
　　马克·里朗斯所饰角色参与了平民船只的海上救援行动“主观的故事讲述与整体大场景之间的这种张力，对于任何影片来说都是挑战，特别是拍我也从来没有接触过的历史现实题材时。我是真的想置身于敦刻尔克的那片海滩上，希望观众们也会有身临其境的感触。同时，我更愿意让他们了解到这个故事有多么伟大。

　　我不太想拍那种将军们坐在会议室里，在地图上指指点点的镜头，所以我的切入点是海、陆和空三方面。我主要采纳了主观的叙事手法，切换着不同的人物视角。和战士们一起在沙滩上逃命的人是你，坐在平民船只上在海上奔赴救援行动的人是你，坐在喷火战斗机驾驶舱中和空中敌人死磕的人也是你。”

　　关于IMAX拍摄：

　　“我将《敦刻尔克》称为‘近距离史诗片’，我特别热爱IMAX的一点就是，分辨率和颜色都无以伦比，丰富的画面中有着无数细节，一帧庞大的画面中可以出现数以千计的演员。与此同时，那些细致入微的小心思也都得以展现，比如从船底部渗上来的水，或是飞机顶部的造型，让人可以真切感受到我们想要表达的这个场景。我们用IMAX摄像机所做的一切，都在鼓励我以后还要尝试更多。

　　
　　片场上的诺兰导演与IMAX摄像机唯一的局限就是，这些IMAX摄像机噪音太大，没法完全隔音，我们无法在机器运转的时候录下对话。对于其它导演来说这可能不是个事儿，但我就喜欢在片场录下真实发生的对话，而不是后期去再配一遍音，后期再配的话，会失去很多表演中的精髓。所以在《敦刻尔克》中，凡是有出现对话的场景，我都是用的别的格式。本片中用的是5 perf-65mm胶片，这种稍小一些的格式也与当年拍摄《阿拉伯的劳伦斯》时相同。”

　　关于影片中的剪辑：

　　“我和剪辑师李·史密斯合作很多年了（《星际穿越》、《盗梦空间》、《致命魔术》、《蝙蝠侠》三部曲等等），我们边拍他边剪。我拍的时候我是不剪的，太忙了。我每天都会按照传统的那种方式看样片，我也很惊讶现在很少有导演这么干了，这在以前可是导演这个职业必须做到的。我们每天会看样片，把握方向，等待拍摄结束后，进入剪辑间，浏览所有数据，从头开始。

　　美妙的航拍场景在此片段中有着短暂体现航拍镜头非常有挑战，因为它们都拍得太美了，每天看素材的时候恨不得所有镜头全用上。但你需要在剪辑的过程中时刻保持清醒，因为对于观众来说，故事才是最重要的。所以从叙事的角度考虑，如果这个镜头不能带来新的故事点，有些时候就得舍弃。我们剪掉了一些我所见过的最惊艳的航拍镜头，因为这是我作为导演必须做的决定（希望可以放到蓝光碟的花絮中去！！）。你必须让影片在完成后可以传递出最早看每天的样片时，所感受到的那种发自肺腑的兴奋感。从长镜头剪得更短的过程中，总是挑战重重，费时良久。”

　　关于特效与实景：

　　
　　喷火战斗机的复制品“我对于片中电脑特效与实景拍摄的无缝衔接非常自豪，我的特效监督师一直跟我一块儿在片场。他的工作越来越少，因为很多镜头虽然可以用特效，但不是非要用特效的时候，我们都用实景在拍。所以全片中没有任何一个场景是完全用特效做出来的，没有任何一个镜头是完全CG的。我也可以非常自豪的说，这是在我从业生涯很久以来，第一次我记不住片中哪些镜头是特效做的，哪些不是，我以前从来没有这样过。”

　　关于战斗机落入水中的一幕：

　　“这是实景拍的！我们造了个喷火战斗机的复制品，真的让它迫降到了水上。为了拍这一幕，我们把IMAX摄像机绑到了飞机身上，但没想到在坠机的过程中，这套设备下沉的速度比我们预期的要快，毕竟从来没人这么干过。把IMAX摄像机从水里捞出来的时候才发现，外面的塑料壳破了个洞，整个摄像机全是泡在水里面的，完全浸湿了。

“普通预告片”与“IMAX版预告片”的截图对比

　　

　　我们给实验室打了电话，让胶片全程一直保持湿的状态，赶紧把全湿的胶片从法国运回洛杉矶。实验室的工作人员们用了一种老式的技术，在胶片变干之前进行了处理，成功洗印出了我们想要的完美镜头，用到了电影中。数码摄像机可做不到哦！”

　　关于配乐：

　　"黑暗骑士崛起"中的蝙蝠车音效用到了Shepard Tone“剧本是围绕着音乐的原理来写的，音乐中有一个概念叫做永无止境的音阶（Shepard tone——《蝙蝠侠：黑暗骑士》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》中蝙蝠车的音效均运用到了这一技术）。我和《致命魔术》的配乐师David Julyan一起探索过，把《敦刻尔克》中的配乐围绕着这一概念制作出来，让人产生音调不停在上升的一种幻觉，形成“螺旋形”效果。音调永远在上升，但又永远不会脱调。我的剧本也是围绕这个原则写的，通过这样的配乐，把三条故事线交织到一起，让人不断感到有张力，一直增强的张力。

　　我想将配乐也按照类似的数学原理写出来。早期时我就给汉斯发过一段我自己做的、手表滴答响的录音，也渐渐由这种声音做出特定的音效，再在成片过程中做出音乐。所以，这是一种将音乐、音效和画面的全面结合，也是我此前从未做到过的。”

　　关于当下导演在行业中的地位：

　　
　　“在好莱坞的电影拍摄中，艺术和商业之间的关系总是有些紧张，这个被我视为类似于工业过程的行业，会让拍片的过程尽可能‘失去个人特性’，这样作为经济模型，才更好预测。但说实话，谢天谢地，对于导演来说，这一招从来都不好使，至少不会长期好使（笑）。导演在片场上是最接近全能的，他们才是驱使着整个影片前进过程的创意力量。

　　至于“制片人比导演更能提供创意”一点，我觉得他们是夸大了这个情况。比如说，每个人都在讨论“星战”，但却都忽视了导演J·J·艾布拉姆斯（《原力觉醒》）对于影片的贡献。这不合适啊，因为J.J.是一位非常强大的创作家，更不用说之前那些部的导演乔治·卢卡斯了。一部影片真正的功臣，大家肯定都是一目了然。比如说，当年乔恩·费儒让小罗伯特·唐尼来出演钢铁侠的时候，很多人都觉得不可思议。然而现在看看这个抉择多么英明吧！从那一刻开始，整整一套产业都是基于那个决定而发展开来的。”

　　关于选择哈卷出演主角：

　　
　　“如果做错了决定，我会非常难熬。可自从我让希斯·莱杰来出演“小丑”，获得争议无数的时刻开始，我就意识到，选角算是我的职责，我需要发掘一个从没出演过这种角色的人身上的潜力。因为不管是哈里·斯泰尔斯还是马克·里朗斯，我不想让他们演之前演过的角色。你总会想给观众点儿新东西，所以你会仔细观察他们的才能，看看有哪些可用之处。事实是，哈里试镜的时候送来了录像带，选角导演当即就指出他演得很好。他是来试镜的无数年轻男演员之一，完全是靠自己的实力，经过一系列挑战很高的试镜过程，赢得了剧组中的一席之地。”

　　（编辑：夏木）