目前，由张艺谋执导的电影《山楂树之恋》正在全国各大影院热映。张艺谋讲述了拍摄该片的幕后故事，并表示：“为《山楂树之恋》，我有了哭的感动。”

　　下面，就是张艺谋自己讲述的一些故事：

　　忙完奥运会后，才筹拍电影，最先启动的是《三枪拍案惊奇》。

　　就在那时，我的副导演推荐了一个剧本。我的助手说：“你看看吧，这本子不错，是你们那个时代的事儿。”

　　这个剧本就是现在放映的《 山楂树之恋》。剧本不长，我很快就翻到最后的细节：静秋走到老三的床前，不知该怎么办。老三已在弥留之际，旁边的人对静秋说：“你快叫吧，平常怎么叫现在就怎么叫，你现在叫他还听得见。”于是她不停地喊着：“我是静秋，我是静秋！”……

　　看到这里，我突然有了哭的感动。这是原始的感动，是我看过所有剧本中最稀罕的，我很珍惜它。

　　后来讨论剧本时，大量有识之士、学者和专家认为我不适合拍这类题材。我想，可能因为那时刚拍完《三枪》，大家感觉要帮我打“翻身仗”，都认为这不是一个“打仗”的材料。

　　但是，我还是珍爱自己那点儿原始的感动，这最原始的东西决定了现在电影的结构和方向：采取一种娓娓道来的叙事方式，朴实无华地跟进，让人心动。我只是希望观众有这个感受。

　　而后，我邀请一些精英改编剧本，基本按原著的方向走，不打算大动，更不想电影里有太多的炫技，让它好比上世纪70年代的电影——实实在在。因为，我也是从那个时代过来的，回头看，总觉得那时的人们，脸上有很多纯真、很多干净。

　　费了很大的劲，选出两个小演员——周冬雨、窦骁，就希望通过这两个人物来传达我的那种感动。

　　在这部影片里，我很慎重地只挑了一段（歌舞）《天大地大不如党的恩情大》。我说：“不要动不动就上样板戏，这个用得太多了，要尽量少用。”我就是想让两个主人公的两张脸、两个人物的行为、两个人物的心理，反映出那个时代的独特性。

　　影片拍了2个月。尤其剪辑的时候，前半段铺垫的大量素材，最后都被无情地剪掉了，只加了些字幕。我想把年代关系简化，把大量的笔墨放在“人”的身上，不想有任何其他的杂念，更不想有太多的戏剧性，就是两个人在表演，去表达一个个细腻的细节。

　　当年，电影《我的父亲母亲》采取比较外化的抒情，本身就像一首散文诗，影像一会儿彩色、一会儿黑白，为的是渲染；现在的《山楂树之恋》，用的是内敛的方式、娓娓道来的细节，片中一些很长的镜头其实是偶然所得。

　　这些自由发挥，可能让一些观众感觉不像是专业演员在表演，而在我看来，却更有意思。从影片中，我找到自己那个时代的影子，找到很多类似的经历，没有激烈的冲突，只有渗透而出的感动，让一切尽在不言中。这是我第一次用这种方式拍戏。

　　选择这样的拍摄方法，也是在跟自己斗争。因为通常我都喜欢强化视觉，用比较夸张的表现形成视觉冲击力。而现在，我想让自己静下来、心平气和些。拍这样一部朴素的影片，需要导演的心定，否则很容易急躁。

　　说到底，我真的希望拍一部纯真的影片，能传递一种久违的纯真。

　　我还有很多东西想拍，比如“文革”期间的故事是我最想拍的。十年，我从16岁到26岁，留给我的人生记忆太多太多，而我只拍过两部——《活着》和《山楂树之恋》，希望以后有机会把更多的故事拍出来和大家分享。

    （实习编辑：明莉萍）