詹建俊的油画艺术 - 北京文艺网

詹建俊1931年1月出生，辽宁省盖县人，油画家。1948年入北平国立艺术专科学习，1953年中央美术学院绘画系本科生毕业，1955年中央美术学院彩墨系研究生毕业，1957年苏联专家马克西莫夫油画训练班毕业，毕业创作油画《起家》参加世界青年国际美术竞赛获铜质奖章。1957年起在中央美术学院任教，现任该院教授、博士生导师、学术委员会顾问，及中国油画学会主席，欧洲人文、艺术、科学院客座院士，中国美术家协会顾问。曾任中国人民政治协商会议第八、九届全国委员，中国美术家协会油画艺术委员会主任、第五届副主席。为国家级有突出贡献的专家。

詹建俊长期从事油画专业的创作、教学及学术工作。代表作有《狼牙山五壮士》、《回望》、《高原的歌》、《潮》等，作品风格壮丽雄健、气势流畅，充盈昂扬而优美的情韵。曾获全国美术作品展览金质奖章，北京市美术作品展一等奖、荣誉奖及中国文联文艺评论一等奖，中国文联“造型艺术成就奖“等多项奖励。一些作品被国内外美术馆及收藏家所收藏。出版有《詹建俊画集》、中国巨匠美术周刊《詹建俊》册、《詹建俊词典》、第三代中国油画家研究《詹建俊》、中国当代油画名作典藏《詹建俊》、中国油画十家《詹建俊》等。此外，1985年以来詹建俊一直领导、主持全国油画艺术的展览、评选及研讨活动，曾任第六、七、八、九、十届“全国美术作品展览”评审委员会委员、油画评审组组长、总评奖委员会委员；第一、二、三届“中国油画展”，“二十世纪中国油画展“等多项全国油画展览的艺术委员会主任；首届及第二届“中国北京国际美术双年展”的策划委员、油画评审组组长。为中国油画艺术的发展做出了突出贡献。

詹建俊先生的笔下成长着一批树：雪树、风树、秋树、春树、老树、枯树。这些树都有着一种重负，一种交叠着危难与生机、错置着朽没与开端的重负。所有这些树，都处于中景的位置，让我们仿佛直面某一类生命。这一类生命既是具体的、独特的生命个体，又是普遍的、隐在的生命整体；既不是某个现成的生命，又不是某些生命元素的抽象组合。这一类生命具有面临毁没危机之时返回自我生机的可能。——许江

詹建俊在教学上也是非常严谨的，这和他的人品也是一致的：严谨、规范、理性，又不失豪迈和浪漫。做人的风格和画画的风格，在詹先生身上是统一的。我和詹建俊相处的时间很长，他的学术发展成绩斐然，也比较顺利，作品也非常多。虽然现在年事已高，创作却一直没有间断过，依然保持着旺盛的精力和对艺术的敏感，难能可贵。——靳尚谊

我所以用“从象征写实到抒情表现”为题描述詹先生的油画历程，是试图贴近他一贯注重艺术形式语言的追求。他的早年作品归属于写实范畴，但由于他的形式上的自觉，他采用了象征的语言，补合了直接反映的狭隘的写实手法。20 世纪80 年代以来，他从写实到表现，走上了一条更为宽阔的道路。他的表现不是苦涩的，而是歌吟式的，也就是抒情的，这是他的人生观与世界观的体现。他总是希望现实与理想接近一些，试图用自然生命的热烈与蓬郁气象缓解现实生活的苦恼与矛盾，用美好的向往引领人们的精神世界。——范迪安

詹建俊在中国绘画史上的意义，首先在于顺应20 世纪中国艺术格调的转化，在人们将注意力集中在改造世界观、改变绘画题材以解决问题的时候，他却努力于使自己成为“自然的各种形式的发现者”，因为艺术家应该“生活在纯粹形式的王国中”（恩斯特·卡西尔语）。他有意识地追求绘画形式的气势和韵律，并且将这种追求与他自己的感觉、气质很自然地结合起来，形成了大气磅礴的绘画风格。在针对传统美术委靡琐屑的风习而图谋变革的时代潮流中，詹建俊以他个性化的创作实践，迈出了建设性的一步。——水天中

詹建俊十分注意色彩的表现力。油画是用色彩造型的艺术，画家不仅要有扎实的素描功力，而且还要有善于运用色彩的本领，使两者水乳交融。长期受中国水墨画熏陶的中国油画家，易于将素描造型与色彩分开来处理，油画语言缺乏深度与厚度，表现力不够强烈。詹建俊在《起家》和《狼牙山五壮士》中，己经显露出运用油画语言的才华。虽然，在这两幅作品中色彩还是朴素的，但已经可以看出，他已经自觉地调动色彩的微妙关系、笔触美感和肌理效果来塑造形象，烘托气氛，加强作品的感染力。《狼牙山五壮士》中他用粗放有力的笔触，用坚实的形体语言，用沉着、浑厚的色彩，赋予人物形象以纪念碑雕塑的感觉。他在形式美感和色彩上的努力，受到了油画界同行们的关注。从那时起，在人们的心目中，詹建俊是一位重视绘画语言表现力的画家。——邵大箴[NextPage]

苍山洱海 1977年 54*77.5cm 纸本油画[NextPage]