在油画里呈现东方诗意

刘伟冬博士、教授、博士生导师。现任南京艺术学院副院长，中国美术家协会理论委员会委员，江苏省美术家协会理论委员会主任，教育部艺术教学指导委员会委员，教育部专业艺术硕士教学指导委员会委员，《美术与设计》杂志主编。

油画虽然是泊来的艺术样式，但经过一个多世纪的教学与探索，中国油画早已成绩斐然。今天，当面对油画作品时，不仅没有了陌生感，而且评析中还多了几分挑剔，因为我们渴望能看到真正意义上的“中国油画”。

“中国油画”的概念到底意味着什么？这是学界恒长的敏感话题。油画自引入中国便被提出民族化问题，许多画家为此付出了毕生努力。“中国油画”是指在不改变西方油画媒材的前提下，呈现出地道的中国味的视觉样式。依我看，那应该是一种理念，具体而言是与造型关联的一种表达，其中涉及东西方绘画的差异问题。

论及东西方绘画，论者多将视角停留在两极：所谓中国绘画造型介于“似与不似之间”，西方绘画或具象或抽象。要么论及材料之不同，没有任何可比性；要么就是寻找哲学理念的分辨。这种非此即彼的武断行为，是对东西方绘画丰富性的简单概括，没有任何学术意义。东西方绘画在视觉效应上，都可以追求具象与抽象间任何一种形态：中国宋代花鸟画对自然的表现，极尽刻画之能事，其具象可以与西方油画相媲美；西方后印象派、表现主义绘画，形象介于“似与不似之间”，单纯从视觉形态上，也与中国绘画有一种视觉上的统一，可以说，东西方绘画没有视觉方式上的本质差异。

东西方绘画的差异究竟何在？冷静地看，差异还是在观念上，那是一种与造型关联的理念之别。中国画家体验生活多深入自然、社会之中，深度感受身边的方方面面，视觉感悟与目识心记相伴随，最终形成“经验”。画家以“经验”造型，画自己感觉的对象，画积累的经验。西方画家体验生活，多对景写生，先搜集创作素材，再以科学的理念作导引，以期画出眼见之实或理性之真。画家以“科学”理念造型，画自己看到的对象、理解的对象。据传赵佶的《听琴图》，其画面之布置，绝不是真实场景的简单影像，那种宾主秩序、物件的摆放以及情节的营构，都来自画家的经验与苦心经营，实现的是一种预设的情境，只不过仿佛如同观者经验中的真实而已。就具体物品而言，画家极尽刻画之能事，力求让你认可它的真实性，但整体气氛则由画家以“意”写之，实现一种“情趣”的表达。我们再看塞尚的风景画，可谓逸笔草草，酷似中国写意画。但耐心分析，塞尚全以理性的方式，用视觉形象构筑自己心中的世界，它实现了远离古典绘画的审视法则，同时以“科学”理念设定了新规则，所谓“小宇宙”，绝不等同于中国传统写意画。由此，东西方绘画的差异应透过表面的视觉形象，窥其使用的造型理念。

我喜欢刘伟冬教授的油画，不是说它已经超越所有中国油画家，完全实现了油画的民族化，而是从他的作品和平时的教学科研中透出一种理念：他在用油画的工具材料，像中国画画家那样，画自己的生活经验，因而呈现出较为地道的中国式写意，看着很顺眼，故多能形成视觉共鸣。

刘伟冬教授早年曾治西方美术史，对西方绘画风格之演变极为清晰，后来他又涉入中国绘画史的研究，其独特而细腻的视角，常发人所未发，研究成果曾产生过不小的影响。这些学术积淀为其探索油画的“中国味”有着极好的学术支撑。刘伟冬教授运用中国画画家造型理念，借助油画工具与材料，画自己的感受与经验，再以诗意的方式予以呈现，从而实现了中国式的趣味境界，作品清丽、高雅，别具一格。

“园林系列”即是刘伟冬教授在这一教育创作理念下新近创作的一批作品。画面选取的符号很单纯：回廊、透窗、败荷、干树枝……灰白色调，非实景的园林写生，而是意念中的“景观”，将中国园林特有的“一勺代水、一卷代山”的文人写意造园理念，更加写意化地呈现出来，没有了西方“风景园”的实景，更不用西方油画的“科学”理念。画家高明之处还在于，“经验”后的园林，在气氛营造上多了一层诗意的表达：或“柳浪接双桥”，或“竹径绕荷池”，或“荷风来四面”，或“萦回百余步”，或“素壁光摇眼倍明”，或“隔帘风树弄新晴”……

“风景系列”是刘伟冬教授最擅长表达的题材，也是最有生活体验的对象。古往今来多少墨客骚人赋予荷塘以繁复的诗情画意，刘伟冬教授独取败荷之冬景，以“经验”为之。深褐色画面给人凝重而沉闷之感，如同青铜铸成，但沉闷中间有跳动的笔触，那是荷叶的茎干，似有一股倔强的生命力，在打破一种寂静，预示着新生。元代张翥有词云：“水宫仙子归来，为谁独立西风背。凌波梦断，可怜零落，一奁环佩。雨叶敲寒，露房倒影，秋声惊碎。问西亭翠被，将愁何处，空留得，余香在。最爱双飞白鹭，镇相依、蓼边萍外。舞衫歌扇，有人绣出，水情云态。西子湖边，越娘舟上，忆曾同采。甚人今未老，花应依旧，约明年再。”画面正有这种东方传统而古老的意境。有的作品拓展了景深空间，将天际的云彩压得很低，灰亮色的水面浮停着几艘船只，画面全被“静寂”的气氛所笼罩，像在低沉吟唱。这又印合着宋祁诗意：“为结秋荷恨，因来沟水西。……茎枯萦茧绪，盘侧漏鲛啼。自此空瑶席，他年问浊泥。那堪塘上雨，点点共凄迷。”

“花卉系列”、“原野系列”，均以画家对生活的切身感受，造景抒情，同样是画感受与经验，以东方诗意制造画面境界。

整体看，刘伟冬教授的油画及其教学，是他自己经验的表达，也是真情的倾诉，油画的材料表征为语言载体，一种媒材而已。刘伟冬教授的油画透视出中国式的文人趣味，那同样是一种东方诗意的呈现，绘画在此转化为视觉媒体，一种艺术方式的充分表达。

刘伟冬的老师苏天赐教授是20世纪极少用中国方式探索油画较为成功者，刘伟冬教授曾对苏先生的艺术创作进行过深度研究，他吸收了苏先生逸笔写景的独特技巧。有人说刘伟冬教授的油画有着苏天赐教授油画的影子，苏老与刘伟冬教授同工作于南京艺术学院，作为晚辈与涉入油画创作时间不长的学习者，刘伟冬教授学习苏教授当在情理之中，他们之间确实有某种师承关联。所不同的是，刘伟冬教授没有像苏先生那样对油画表现技术有太长时间的实践，因而少了画种技术自有惯性的要求，反而少了些束缚，有了更多的探索自由。他可以随意地画自己感觉的对象，用经验方式造型，以诗意造境，因而也更为敞快地实现了地道的中国风格。换个视角看，刘伟冬教授的油画，表面上像是中国古代文人的笔墨游戏，实则潜含着对油画“中国趣味”的一种独特探索，那是一种别样的成功，会给中国油画走民族化之路更多积极有效的精神启示。

[NextPage]

刘伟冬花卉系列之二画布油画 2009