薛明德自述

    我生于1949年秋天，在这个美丽的山城，雾都---重庆的歌乐山下，嘉陵江畔。出门抬头就看见平顶山，山旁有一座庙，叫圣泉寺，多好听的名子，还有多好的泉水。我常沿看石板羊肠小路徜徉，低头就能看见嘉陵江，江上的石门，现在造起了石门大桥。江上昔日牵夫的号子声随着浪花拍岸的节拍，常常与太阳西斜，从歌乐山落下时在城市上空撒下的灿烂余辉而心潮澎湃，激动不已。激动不巳的梦中我时常看见了家乡的黄桷树，就这样，我的一生几十年，就因为美的缘故，该死的我终将与油画艺术结下不解之情。

    我记得马一平先生在1987年夏天，对我说了一席活：你，薛明德为了艺术，受苦受难几十年了，没有当官，也没有发财。

    他说了我的事实上的一部分，他不能说出全部。我整个儿是甚么呢？是一个把生命变为艺术的男人。

    冯石：薛明德是这样一位艺术家。

    他是中国当代艺术的先驱，为前辈们所熟知，因其倔强的性情一直备受争议，却又因常年在外而被国人逐渐淡忘。数十年如一日，他用画笔表达内心的情感，强烈的色彩与笔触所记录的，乃是薛先生为艺术之美坎坷奋斗的一生。

    三十年前，当全国的画家们还在夜以继日地创作政治宣传画时，薛明德就已经开始现代艺术的创作，用表现主义画风和略带印象派风格的笔触来强调色彩表现中富有情感冲击力的艺术理念；而三十年后的今天，当许多艺术家放弃架上绘画这种表现形式的时候，薛先生仍旧坚持他的初衷，用充满冲突的激情来表达着他的艺术追求。三十年前，他以在家中举办的《光、色、体》画展及在重庆和北京所举办的《巡回露天油画展》成为中国民间首个举办自由个展的艺术家；而三十年后的今天，先生却在美国平静作画，并不在乎中国当代艺术的风起云涌。毫无疑问，他这么多年的执着足以破除曾经的怀疑与争议。然而薛先生已意不在此，他所要的其实只是绘画的权利与乐趣。

    如今，在纽约的画室堆满了薛先生十几年间创作的几百幅油画，每一件作品都是那样色彩强烈、笔触激越。 薛先生于2010年夏天首次回国，带回了数件近期作品，与其部分上世纪八十年代和九十年代的画作一并在此展出。画展就像一条生命的索线，串起薛先生艺术人生的片断。

    薛先生对展览这样写道：“油画艺术是心灵投射在画布上的图式，这个图式是——一定是——形而上，是属于纯粹精神的世界。天下有那么多画画的，我不愿与他们为伍，是因为我不曾去媚俗，不想去投其所好。在这个世界里我被洁净，自由归于美的艺术，慢慢的老去…今天，我用奇怪的颜色装扮我彩色的人生，这里展览的油画是美的艺术，我很高兴与你们——我的朋友们一同分享，一同快乐，共度美好时光。”

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    （编辑：李锦泽）