1939年出生于洛杉矶的布鲁斯·比斯利（Bruce Beasley）被认为是美国西岸最具创新精神的雕塑家。比斯利坚守现代主义的形式主义者阵线。作为一个优秀的现代主义者，他总是致力于创新——不是做一些新奇的雕塑，而是真正形式上的革新。

    布鲁斯·比斯利最初选择使用废弃金属焊接作为他的雕塑材料是因为它坚固有力，可以让造型与空间纠缠在一起。布鲁斯·比斯利想要制作的雕塑是利用空间的，空间环绕着它们并成为雕塑的组成部分。要做到这一点，它们必须延伸到空间中，并尽量抓住空间。

    在布鲁斯·比斯利的作品中使用立方体就像作曲家使用单独的音符组成音乐。单独的立方体对于我们来说是乏味和不传达情感的，就像单独的音符不能构成音乐一样。但把它们结合在一起，每一个立方体相互交接的节奏和韵律就会形成某种令我们感动的东西。

    布鲁斯·比斯利的透明雕塑是用废弃的树脂制作的。它们引起广泛关注是因为在他之前没有人创作过透明的雕塑，而他不得不自己发明制作它们的技术。所以，是雕塑和技术发明两个方面共同构成了媒体的焦点。在他为加州政府制作的《Apolymon》的时候，它成了全美国所有报纸的新闻。它不仅是前所未有的最大的透明雕塑，而且是前所未有的最大的透明物体。

    布鲁斯·比斯利的重要展览：第一个是1961年纽约现代艺术博物馆的“集合艺术”展。那时他22岁，是第一次和真正著名的艺术家一起参加展览。第二个是1963年的“巴黎双年展”。那时“巴黎双年展”是国际上最重要的展览，各国都会选送自己最优秀的青年艺术家去参展。他代表美国并赢得了purchase大奖，这是很大的荣誉，也是他的第一次国际展示。最后一个是2005年在在奥克兰博物馆举办的布鲁斯·比斯利的45年回顾展。[NextPage]

Disk Cantata III[NextPage]

Encounter[NextPage]

Ally II[NextPage]

Ancile[NextPage]

Arpeggio[NextPage]

Disk Cantata I[NextPage]

Knights Gambit II[NextPage]

Precursor[NextPage]

Convergence

　　（编辑：符素影）