露娜·伊斯兰（Runa islam），1970年出生于孟加拉国达卡，三岁时移民伦敦。1997年至1998年露娜·伊斯兰就读于荷兰皇家视觉艺术学院，2004年在伦敦皇家艺术学院完成了硕士学业，并在2008年获得特纳奖的提名。这位因影像作品而闻名的艺术家现生活和工作于伦敦。

　　露娜·伊斯兰以电影录像为创作媒介，一直深受电影大师英格玛伯格曼（Ingmar Bergman）和法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder）的影响，激情洋溢的开放式解析性叙事风格是其作品的标签。

　　露娜·伊斯兰早期的作品通常源自她对前卫派电影著名桥段的兴趣。例如Tuin（1998），再造了瑞勒·维勒·法斯宾得电影Martha（1973）中的一个片段；而在Scale 1／16 inch=1 foot（2003）中，艺术家将影片再次布置在先锋电影Get Carter（1971）中出现的十九世纪六十年代的野兽派停车场。在近期的作品中露娜·依斯兰经常用一个简单的视觉主题作为她的出发点，例如Dead Time（2000）中心烦意乱地转动戒指的女人、Turn（Gaze of Orpheus）（1998）中朝镜头转向紧接着又消失的女孩、First Day of Spring（2005）中一群被艺术家示意坐下而又什么都不做的人力车夫以及Time Lines（2005）中离站远去的缆车。在这些最初的影像中她让一系列视觉语言和概念语言相互交缠，将分析结果和实证结果组合在一起，以此创造出耐人寻味的、无确定结局的作品。

　　露娜·伊斯兰是一位试图在一件事物上获得多种解读方式的艺术家。在她作为实践艺术家的十年里——主要是在电影，当然也有视频和照片——总是有意的排除某种意义出现的可能性。这并不是说她的电影不再意味着任何东西，相反的，如同是像把玫瑰花瓣一片一片摘下来，露娜·伊斯兰发掘出的是具有诗意的事件、瞬间和图像。

　　露娜·依斯兰的创作能力令人着迷，她善于捕捉那些超越物质范畴的事物。她的艺术中采用了电影的内容和形式，不仅展示了电影的技术手段，将这种媒介的内在视觉本质呈现出来，而且还保留了它的神奇魔力。电影艺术的内外表现符号无法分隔：地点、动作、镜头、布景、道具、对白以及观众都参与了光影作品的制作过程。露娜·依斯兰小心翼翼地将这些元素编织成结局不定、对抗叙事的结构并创作出基于概念意义而又充满感情色彩的艺术作品。这些作品既是视觉上的抒情，而又有着概念基础，是对电影技术和表现形式的探索。[NextPage]

[NextPage]

[NextPage]

[NextPage]

[NextPage]

[NextPage]

[NextPage]

[NextPage]

[NextPage]

[NextPage]

[NextPage]

　　（编辑：陈霜天）