陈社旻作品 白居易诗
如果要问，谁会给当今的文化扬州带来一份有效价值，不管有多少人选，陈社旻肯定算作一位。陈社旻虽为书法家，不过一直以来他却以更广泛的文化形式和特殊的个人方式，与扬州这座城市发生着种种文化交集。二十多年来他一直支持扬州报业传媒的发展，用他的散文、艺术评论和书法作品向读者贡献着他的艺术思想和审美经验，传导着值得深思的文化意义。近年来，他更以他的文化积淀、艺术状态和生活姿态，向外传递并诠释着扬州深层的文化内涵和意义。
陈社旻以书法名义努力恢复着扬州历史深处的文化状态。陈社旻也以文化的力量努力还原着书法艺术的本原意义。一己之力虽是微弱，但一粒种子所蕴藏的维度和力度，却是不容小觑的。
人物
他以玄佛思想论证《兰亭序》不是伪托；他以谨严学风认定“笔墨当随时代”正被误读。
陈社旻，书道人生思想者
作者：李蓉君
但凡难以述表的人，大致有三类：一是寡淡无趣之人，因其内中无物而无从说；一是如璞玉未雕之人，因提取精华劳心费时而难以言；还有一类人则好似散珠迸玉，只看见华光飞动却又无法准确名状。扬州陈社旻，就属于最后这类人。论职业他学的水利，而他却将水墨玩出了精彩，论性格他安静内敛，而他的笔墨中却奔突着激情和霸气；他言辞木讷，却明辨敏思；他说他是手艺人，而他更是思想者，形成他人格磁场的根源正是一个个关于艺术、关于美学、关于人生的思想火花……要表述思想庞杂而艺术经验丰富的陈社旻，最大的难题就是，求全则怕泛泛，片段则易偏颇，抽离则流于概念，铺陈则陷入肤浅。因为，呈现陈社旻，为的是求证中国书法的内涵，寻找艺术生发的逻辑，打捞业已远去的文化风范和生活状态。
陈社旻是一个怎样的人呢？
陈社旻
陈社旻作品
一个“不合时宜”的人
在此先说一个故事。丙申仲春某一天，扬州东关街上，日影摇曳，熏风悠然，一身量不高年过半百者，闲适徐行，圆眼镜，青夹袄，背发及肩，面目斯文，步履散漫，神思悠游穿行于熙来攘往的人流中。突然，有青年惊呼：“咦……这……这人像个清朝灭亡（时期）的人”……这个像个清朝灭亡（时期）的人就是陈社旻。
此事说来夸张好笑，青年因何定义不得而知，不过，让青年惊异的根源，相信一定包含这样一个“事实”，他是个“不合时宜”的人。
陈社旻确实是个不合时宜的人。当他的水利事业风生水起的时候，他舍弃顺势可得的专业便利，而一心钻进无人喝彩的水墨天地；当他用书法实力换来“中国书协会员”最高等级证明的时候，却在书法热潮潮起之时退出了即将汹涌喧哗的书法江湖；当人人削尖脑袋争着利用传媒催生名分的时候，他却几番推却朋友要为他制作20分钟电视专题片的美意；当他的同行者在书坛主流道路上一路高歌猛进的时候，他却退到闹市，在东关街租了个临街店面，当起了不做买卖的“员外”；当这个时代艺术急剧向商品靠拢的时候，他说得最多的一个词却是“不卖”；当文艺热衷外出“走穴”时，他却在自家费心尽力构建精神和文化的“梧桐树”。
如果不是恋上书法，陈社旻一定会成为一名“水利专家”。1977年，全国恢复高考，陈社旻从靖江孤山走到扬州古运河畔，因为成绩突出，他成了当年扬州水利学校唯一被江苏省水利设计院录用的人才，而后，他又被抽调到省里编写《中华人民共和国地名大词典》江苏卷水利词条，成为专家组里最年轻的一员。他的水利事业可谓前途无量。移情书法，却使一个水利人改变了人生轨迹。为了心无旁骛心游水墨天地，他决绝地断掉了其他所有爱好。他曾经有个激情充盈好奇心满满的青春，见什么都想学，一学就会，而且有“舍我其谁”的自信，小提琴、小号、口琴、无线电、摄影、写作，都曾玩得有模有样小有成绩，摄影“春江水暖”还荣获过省级比赛三等奖……连同这些爱好，陈社旻断掉的还有他的水利事业前景。他“扛”起一支笔，很带着些英雄主义色彩，慨然且决然地扑进了水墨这片看得见古人看不见来者的寂寞天地。书法是考量心智的，“我用水墨打扫天空！”一度狂者斗士的气概，也不能消除在一根墨线中孤独探索的困惑和犹疑。上世纪九十年代初，他用一则故事表达了彼时的心境。故事说：一孩买酱油，二角钱装满一碗，又翻过碗，碗底装回剩下部分，指望回家能得大人夸奖，谁知他妈却说，你真傻。“捧着倒扣的碗，一如我现在的景况，碗底漾着浅浅，碗中却是空空。我不知曾泼洒了什么，但必可珍贵。”但他告诫自己，“我不再翻动碗将仅有的一点洒落，不管另一面藏着何种诱惑。”终于，频频佳绩肯定了他对书法的苦心孤诣，上世纪八十年代末至两千年初，他的书法作品及书法论文不断入围全国展赛和全国学术讨论会，并屡次获奖。拿到“中国书法家协会会员”“身份证”以后，陈社旻却悄然退出了主流书坛，不知道是时间改变了他的心境，还是现实偏离了理想，反正他自觉将自己边缘出了越来越热闹的书坛。至今还有朋友为“闷掉”的陈社旻感到可惜。
对联
饭醒花熟
曾为扬州电视台电视制片人的王凌宇曾经这样写道：“这个世道，谁不是削尖了脑袋想出名？因为名气就是效益，书画艺术界更是如此。我曾好几次跟社旻说，给他拍摄一部20分钟的电视专题片，要在别人早已是求之不得，而他总以名分不够婉拒。其实，所谓名分，本就大多是催生出来的，不催生何来迅速发酵的名分？”对于“名利”，陈社旻有自己的理解，他说自己也是一个俗人，当然脱不了俗性。“要名要利要脸皮”，他用“陈氏语式”对名利观作出了通俗的定义。做人的准则为陈社旻所恪守，并被他置放在书法实践体系的重要部分，因为他坚信“人品即书品”的古训，他在意和追求的正是自己书品的终极高度。
自适，是陈社旻的生活态度也是他一贯追求的生活方式。他崇尚不为文而文，不为艺而艺，不为生活而生活的随适自在。当经济效益成为时尚之语，成为一种评判尺度的时候，他却“高调”地过起了闲适生活。闹市口中唯一不做生意的店面房，东关街234号一所名为“绪壶园”的宅子，成了他引宾朋待嘉友，蒙养笔墨，修炼心志的场所。有琴听琴，没琴则听市井人声，时而海阔天空，常常挥毫引翰。有客来问画价书格，他只以一词相答：“不卖”！那么他在闹市所“售”的是什么呢？想必是他所在意的古城骨血里自适与悠游的人文情味吧！有他自作联语为证“偶作东关街上客，常牵南柯梦中人”。
心即灵山
高闲谢安
一个辨疑求真的人
前一段时间，陈社旻无意间在网上看到一篇，发布于2014年，同济大学人文学院教授柯小剛所写的关于“笔墨当随时代”的论文，很是高兴。因为，终于有人对石涛“笔墨当随时代”当今通行的解读提出了质疑。柯小剛从文字上指出了引起误读的根源是“当”字，“当”字不是“应当”，而是“倘”字之借，解为“如果”。
古代画论，对这个时代书画艺术影响最大的一句话莫过于石涛的“笔墨当随时代”，“笔墨当随时代”几十年来成了中国现当代艺术“有时代性”“反叛传统”和“探索创新”的口号和理论依据。上世纪九十年代初，陈社旻在他的笔记本上写了这段感想：“‘笔墨当随时代，犹诗文风气所转。上古之画迹简而意淡，如汉魏六朝之句然；中古之画如晚唐之句，虽清洒而渐渐薄矣……恐无复佳矣。’这是石涛在一山水画上的题跋。他是反对笔墨随时代的。笔墨若跟时代转，则必然像诗文，由醇转醨，‘渐渐薄矣’‘无复佳矣’。”二十几年前，陈社旻怀疑人们对石涛这句话为误读的原因是，他认为“书法艺术是宁静，超然的，而时代往往是火热，激越的，艺术只有保持住自身的独立性和自律性，才能超然物外。”所以，他找到石涛的作品图册，逐字逐句地去读上面的题跋。他读出了与时人相反的理解。这些年，他曾在多个场合试图为“笔墨当随时代”正误，但微弱的声音终难抗衡有些亢奋的主流。他还反对“雅俗共赏”，不赞成“创新”、“民族的就是世界的”等时髦口号。
读古人书画的题跋是他的习惯。他不画画，但他喜欢从题跋中读出古人的心性情味。他说这个习惯对自己很有益。他喜欢到源头去探看真伪，从不人云亦云。
铜臭书香
用怀疑批判的眼光接受知识，是陈社旻从少年时代就养成的学习方式，他从小到大读过大量杂书，时而会在不同的书中读到对一件事不同的说法，因此，他学会了“怀疑”。中学时代他就在笔记本中写下这样的话，“我怀疑我的相信，我相信我的怀疑。我怀疑是为了更加的相信”。他用自己的方式建立起他自己的理论体系。他一直认为，书法，不是盲目书写，也不是机械临帖。因此在切入书法之际，他从先秦入手梳理书法的演变源流和文化脉络，他希望读懂古人，理解中国书法的真正含义。因为求真，他用他的理论解答了几十年前书坛上的一个悬疑。
1965年，郭沫若根据新出土的文物，断定《兰亭集序》不是王羲之作品，而是王羲之的第七代孙王智永（智永和尚）所伪托。这一观点引爆全国，带来一场旷日持久的论战。无论正方还是反方，由于辩论的逻辑起点和终点都在书法本身，没有高屋建瓴从东晋文化氛围来谈，所以一直没有让人信服的依据来断定它究竟是真还是是伪。学者范文澜先生曾经说过，想要知道《兰亭序》真伪，需要把王羲之的书法，放到东晋玄、佛、道思想的背景中研究。并表示得空要写一篇文章，来平息这个争论。然而，范文澜先生直到1969年去世始终没能有时间来完成这篇文章。二十多年后，一篇以魏晋风度看王羲之书法的论文问世了，那就是陈社旻的《玄佛静观·魏晋书风》：“玄佛学在魏晋时较为风行，以玄佛合流为主要标志。王羲之是融汇玄佛的代表人物，对静观思想表述得尤为简练。‘争先非吾事，静照在忘求’。所谓‘静照’，正是王羲之将玄的‘虚静’和佛的‘寂照’融合而成的独创新名词。”“魏晋书法的创作过程，多以突发随机为主要特征。王羲之书《兰亭序》，凭借优雅流畅的线条，舒展闲适逍遥的天性，其自由自在的书写心态，正源于已浸润在他书写中的一种静观思想……”当范文澜先生的助手、南京大学中文系教授卞孝萱先生读到《玄佛静观·魏晋书风》这篇论文时，很是激动，他第一个念头是，可以告慰范文澜先生的在天之灵了：“吾道不孤！后继有人！”从此，卞孝萱与陈社旻成了忘年交。
歌吹是扬州
名满天下谤亦随之
一个用自己杯子喝水的人
“我的杯子很小，但我用我的杯子喝水”，法国诗人缪塞的这句话很为陈社旻所推崇。这句话类似石涛的“我用我法”，但又超出了艺术的方法论范畴，更包含着价值观、审美观和世界观。
从西方现代艺术观念猛烈撞击中国水墨价值的上世纪末开始，陈社旻从没动摇过对中国书法传统中一根线能以至简达至丰的笃信。他说他天性不安分，年轻气盛时的目光总是好奇的，时时渴望变化。尽管如此，但他没有跟着任性地去“打破”或者“创新”，他深知，经过五千年中华文明检验的东方哲学是顽强而有生命力的，而以东方天人观为哲学根基的中国书法，不能舍本逐末肤浅地追求西方的视觉形式。虽然，同所有不安于现状的年轻的心一样，他也渴望“创新”，也曾尝试过现代水墨，他认为“中国书法可尽情抽象。这是非常博大的天地，了不起的艺术世界。现代书法是天命，中国文化崛起，书法应率先跳出来担当这个责任。”他更知道，“艺术的创新（天才的创作）必须同时具备三大要素：独创性，典范性，自然性。”康德的艺术创新论陈社旻很是认同，康德认为，艺术的特性在于独创，但是仅有独创并无意义，必须同时是典范，对别人能成为评判或法则的准绳。而康德的“自然性”，即说出了“创新”须是作者才华技能自然流露的特点。他深以为然，他坚信“创新是水到渠成的事”。他知道艺术的创新很难，他宁愿一步步负重前行，而不愿意作自欺欺人的伪饰。
当人们急于求成取法近人之时，陈社旻一头扎进秦汉、魏晋，从简牍、造像、碑版、帛书中领略先人的真率、朴实与混莽。他说，越向上游追溯，艺术的生发空间才会越大。
当人们热衷草书追求“玩味”的时候，陈社旻却转向吃力不讨好且容易被打上“功夫字”和“俗书”标签的唐楷。他不回避“俗”，他说，“要么平庸，要不出彩。出不了彩比平庸更差，索性甘于平庸，从平庸开始做起，扎扎实实用朴素的心态，做系统的梳理。” 他有诗自勉，“风雅已堪鄙，何须再附庸，青天高难问，自俗见家风”。
在这个崇尚个性，张扬个性的时代，陈社旻在设法消弭“个性”。他说，艺术创作一旦带入习气，成为惯性，形成固定模式与框架，就等于自投罗网。
在人们热衷把书法当做雅事清、玩，陈社旻却喜欢定义自己为手艺人，每日临池几十年不辍。他说：“古人视写字为文房清玩之事，但此等清玩是他们在饱学后所为。”他知道书法有太多的规矩，需要太多的约束，需要太多的字外的涵养，太多的修炼和积淀。在历代书法家中他尤为推崇苏轼，因为苏轼除了书法以外，文章、诗词、政论等综合修养都很高。惟其如此才能做到“行于其所当行，止于其所当止。”
涵养文化，砥砺思想，锤炼笔墨，陈社旻力行不怠，他期待有朝一日抵达“心手双畅”的创作境界。
行书王维诗
行草斗方
一个“行止三变”的人
陈社旻善书，或行草，或楷隶，或北碑，或南帖，或魏晋，或宋元，或劲莽，或清隽，或激越，或端稳，或奇宕，或工谨，或旋急，或穆如。正如书法家熊百之所赞“他既有着深厚的书法功底，又有着随机的应变能力。”“一会儿似颜，一会儿似米，举重若轻，变化多端。”学者华人德更为称赞“我曾说过：包世臣《艺舟双楫》陈论颇高，力倡写字要‘中实’‘气满’，但他本人的字没能够得上这要求，给人尖弱力怯的感觉。而社旻的字却达到了这一境界。”
“在逻辑终止的地方开始想象，在语言终止的地方开始艺术。”陈社旻正是以忘我的书写替代他滞后的语言，用书法串联贯彻并呈现其艺术逻辑乃至人生逻辑。反之，当他的内在精神为其书写符号所隐藏、所化迹，、或者力举不至的时候，就有必要回到他的逻辑起点，审视他的艺术创作和人生态度的来路和去向。
“常常问自己：可曾抱得老子朴？可曾守住孔子中？我知道这很难，我正在一点一点追求！”这是“朴中说辞”的卷首语。陈社旻，又名朴中。“朴中说辞”是他思想火花的汇集。几十本笔记本，累积着他几十年的生命感悟、人生态度、文化絮语、艺术观点和东西哲思。
“谈中国艺术，得先谈中国哲学”。大凡有追求的文化人，都将不忘探寻文化的逻辑起点。儒、释、道，便是中国文化人的思想源泉。涉足中国传统文化，陈社旻首先求“自知”，他希望知道自己站的土地上到底拥有什么。
他推崇道家的超然与浪漫，尊重儒家的公平和正义，向往佛家的自律与觉悟。儒释道构成了中国文化完美的哲学大体系。“无酒学佛，有酒学仙，得意为儒，失意为道”，这句话道出了陈社旻骨子里中国文人特有的狡黠，同历代中国文人一样，他也在出与入中纠结，在进和退中自适。不过，纵观他的生命过程，儒释道思想却分别在不同时期作用于他的人生，也改变着他三十多年书法人生中的行止方式和人生态度。
绪壶园
两千年之前的陈社旻，推崇“老庄”尤其热爱庄子。蜗居在两居室的他，喜欢像大鸟一样蛰伏在四平方阳台——“悬风巢”中作思接千古的遐想。他喜欢“致虚极，守静笃”的玄妙，也喜欢超然物外又无所不在的自在，在他眼里，老庄就是最艺术的浪漫派。其时，他，深居讷言，心却常如大鸟悠游千里狂野不驯。他游走中外，问道先贤，在他的眼中，历史是生动的，古人是鲜活的，传统有其活泼泼的生命存在。他在虚静中收获生命的随适和觉悟。有句作证“晨茶饭后烟，有酒小神仙，适场菩提境，壶天乐大年。”
两千年之后，陈社旻悄悄转移的人生轨迹，也在暗自修改他的精神路径。他跨出了“悬风巢”，很长一段时间他奔走在北京与扬州之间。首先。他做了《美术家》杂志主编，随后，进中国人民大学书法高研班就读，再后来，去各地办展览……从小阳台跨进大世界，陈社旻的行思也从理想的“空中”着陆。为抵抗现实世界种种价值观的冲击，佛家的思想就成了他心灵的安顿之地。
不知从哪一天起，他与儒家的思想更为靠近。曾经他不愿接受儒家的“太投机”和“太近人情”，近年来，他却常说“只有儒家的中正、仁爱和伦理秩序可以改善社会。”他真正入世了，直接置身于喧闹的市井，体察普通人的心思和智慧，他说“现在心越来越宁静了”。他的生活，已不止于写字，他构筑靖庐为文化桥梁，知名文艺家来了，国际诗人来了，他更像一个有力的磁场，吸引着各路方家。他要的是大于书法的内涵，他还希望实现并传递古城扬州才有的适意而诗意的生活方式。
如今，他更加从容地为他“70岁写草书”的计划做着准备。问他为何70岁写草书？他回答，前面做的都是准备和铺垫，草书是书法至高的精神呈现，是不可设计的性情流露。陈社旻在积蓄着，等待5年或10年后从笔底迸发出浩然、正大“直逼人心的精神力量”。
个人简介：
陈社旻,1958年生于靖江,现居扬州。中国书协会员,《美术家》杂志主编。作品、论文多次入中国书协主办的全国展及书学讨论会并获奖,先后在新加坡、日本、韩国、俄罗斯、马来西亚等国以及我国香港、澳门、台湾地区举办个展、联展及学术交流,出版专集九种。
（编辑：杨晶）
