作者：郭奕华

　　两千多年前，伟大的古希腊哲人亚里士多德曾说道：“人们为了活着而聚集到城市，为了生活得更美好而居留于城市。”本届上海世博会的主题“城市让生活更美好”似乎追寻到了它的本源，为此特意请来原珍藏于希腊雅典国立考古博物馆的亚里士多德双面头像，展出于本届世博会的城市足迹馆，让游客们一睹这位伟人的风采。

　　亚里士多德（公元前384—前322年），古希腊哲学家，柏拉图的学生，亚历山大大帝的老师。他在众多领域留下了经典的著作，涉及物理学、生物学、动物学、逻辑学、形而上学、诗歌、政治、伦理学等，与苏格拉底、柏拉图三人被称为西方哲学的奠基者。公元前4世纪，亚里士多德在雅典莱卡贝托斯山脚下的吕克昂体育馆（在阿波罗·吕克奥斯圣殿）创立了哲学学校，宣扬他的哲学思想。当时的体育馆不仅是体育锻炼中心，也是教授哲学和研究学问的中心。

　　城市足迹馆中展出的这座赫尔密斯碑上的亚里士多德双面大理石头像，发现于雅典，为公元前325至前300年原作的罗马仿制品。这座头像呈现的亚里士多德眉头紧锁，年迈的他似乎正思考着深刻的哲学问题。眼神中透露出非一般的睿智，富含哲人的深邃，但是又很模糊，让人无法猜测他的心思。紧闭的双唇显露他坚毅的性格，它凝固住四周的气场，传递出一分无穷大的力量。现存亚里士多德造像大多有浓密卷曲的胡须，似乎为这位哲人的思想增添了一分深刻，更生动地塑造出一位学识渊博的百科全书式的思想家。现存于世的亚里士多德头像有很多，这座头像的独特之处在于它的双面形式，或许印证这位哲人多面的性格和人生经历。

　　对于古希腊雕像，我们都不会陌生，《掷铁饼者》、《米洛的维纳斯》等都是大家相当熟悉的古希腊雕塑经典作品。古希腊雕塑家赋予了冰冷的大理石强大的生命力，他们将满腔的热情渗透于这些坚固的石头之中。尽管在古代希腊，艺术家的地位远没有想象中的崇高和神圣，有时诗人和哲学家都不曾把他们放在眼里。但是，他们就是用双手，将古希腊艺术推向一个个高峰。

　　古希腊雕塑给人感觉总是古朴又典雅，以外在的简朴形式表现内在强大的力量，正如18世纪德国艺术史学家温克尔曼所概括的“高贵的单纯，静穆的伟大”。古希腊雕塑可分为4个时期，荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期，这座头像诞生于希腊化时期，属于希腊化初期的作品，既带有希腊古典时期的特征，又在高贵和典雅的风格中融入写实及个性的因素，使该作品更具生动和活力。希腊化时期的雕塑艺术中心开始从希腊本土转移到小亚细亚的西部和爱琴海的岛屿上，因此作品更具世俗性，但又不失古典时期的大气与典雅。希腊化时期的雕塑家们掌握着丰富的人体结构知识和传统的技法，具备高度的写实技巧，赋予作品全新的生命力。

　　同古典时期的雕塑相比，希腊化时期的雕塑作品风格多样，有体现美与丑、生与死的题材，比如《拉奥孔》。希腊化时期的作品更贴近现实，从生活出发，探索真实，歌颂人性之美，赋予人肉体与精神的两者融合，实现艺术的再次升华。因此，在希腊化时期的雕塑中，我们已不只看到神圣之力、遥不可及的高贵，而更多的是表现触手可及的人物，可感同身受的人格与精神。至此没有哪个合适的词语可确切地形容古希腊雕塑所蕴含的艺术精神，可它们传达出的热烈情感令人无法抵挡。我们不得不惊讶于艺术家们的含蓄，他们从不炫耀娴熟的技术，也从不夸张地宣泄他们的情感。或许正是这分热情的内敛造就了希腊雕塑温和的张力，即便是再强烈的感情也在大理石的边缘停止，决不跨界一步。

　　希腊化时期的雕塑艺术影响所及遍于全欧洲，并且成为整个西方艺术的坚实基础和取之不尽的源泉，成为后世学习的典范。虽然我们无缘相见古代希腊雕塑原作，罗马复制品却让我们有机会见识到曾经的辉煌。当希腊被罗马帝国征服之后，它的文化征服新的统治者。尽管西方的文化艺术中心由希腊转移到了意大利，但是罗马人大量复制和研究希腊雕塑。如今我们能够领会到希腊雕塑的风采完全要感谢罗马人的复制品，更有幸的是在本届上海世博会上，游客们可欣赏到古希腊雕塑作品，感受古希腊文明之精神。

    （编辑：罗谦）