作者:杜卡

　　编辑摘要: 过往20年来时尚奢侈品牌与当代艺术的联姻已经司空见惯。而改革开放之初，当中国开始复兴民族艺术时，肯定未曾料到日后的全球奢侈品产业会成为支持甚至推演本土艺术的一支重要力量。大品牌纷纷瞄准中国，一边展示产品，一边与本土艺术家和艺术机构多元合作。这种品牌实践的风生水起在中国还只是近几年的事。奢侈品牌拼命往艺术圈里钻，要的就是那个看似虚无缥缈却能带来真金白银的“艺术气质”;艺术家则嘴上虽不说可是心里都个个明白，成为时尚明星几乎就等于搭上火箭：名利双收!即刻到达! 急于建立声名和财富的中国艺术家与要在中国创建良好声名以及更多财富的西方奢侈品牌;这种无可救药的一拍即合，让二者成为双生姐妹，一路并行。天然的双赢关系，牵引着奢侈品与艺术圈的不断合谋。

　　然而，即使奢侈品有艺术感，像艺术品似的，用艺术形式包装的，甚至是对某些艺术圈产生影响的，但它仍然不是艺术。而艺术家之所以是艺术家，正因有着独立自省的审美和非功用性的思绪。不可能相互成为对方，恰恰才产生了这绵延不绝的若即若离的友好张力。

    2008年11月15日，北京夜间气温已到零下，但798艺术区尤伦斯当代艺术中心前人声鼎沸。超级法国名牌迪奥(Dior)与22位中国艺术家举行“Christian Dior迪奥与中国艺术家”展览开幕。迪奥品牌创作总监约翰·加里亚诺(John Galliano)亲自出席，国际女星查理兹·塞隆及“007皇家夜总会”邦德女郎伊娃葛林现身，张曼玉、林志玲、汤唯、赵薇、李冰冰、张静初、桂纶镁、名模吕燕、杜鹃等都穿着单薄性感衣裳前来捧场，男影星张震、中田英寿、陈坤的低调奢华亮相也引起阵阵尖叫。迪奥的这场秀，把时尚、奢侈与艺术，诸多环节的巧妙对接，做得淋漓尽致。

　　踏入展厅，最先映入眼帘的并非一件华服，而是艺术家黄锐所做的一件夺目的珠帘装置《白云无尽时》。每一扇珠帘都标识1947到2008的数字。接下来一一看到王度、张洹、李松松、刘建华、郑国谷、卢昊、颜磊、张晓刚、王功新、刘韡、荣荣和映里、邱志杰等艺术家受迪奥之托，特别创作的二十多件Dior主题作品，被放置在叶锦添设计的凡尔赛宫风格的法式庭院空间。迪奥这次看来是铁了心。不甘愿只做赞助商，而是企图参与和推动中国当代艺术创作的进程。

　　“这个秀不仅是关于品牌和市场，而是呈现文化碰撞”，迪奥CEO Sidney Toledano说，“我们原本可以只是单纯地资助艺术家，但这次的概念是请他们以Dior为主题来创作，展现他们是怎么看待迪奥先生和迪奥世界的。当我看到这些历时三个月完成的作品，我被他们的创造力惊呆了。就像观看一个时装品牌的发展。”

　　同时展出的还有出自迪奥先生本人、约翰·加里亚诺设计的高级订制服，Kris Van Assche设计的迪奥男装系列，还有Victoire de Castellane设计的迪奥高级珠宝，以及迪奥香水和配饰系列经典。这样的“混搭”，可见迪奥用心之良苦：“此次展览让中国艺术家以其特有的方式诠释迪奥内涵，完美呈现迪奥在当代世界中重新创造的潜能。”

　　如此不惜血本的并不只是迪奥。几乎所有大品牌都必须“不惜血本”地往艺术圈里钻。谁叫他们是大牌!只是怎么钻?繁简与深浅就得各自拿捏了。借用美术场馆，是最为基础的环境营造。譬如Max Mara。继在德国柏林文化中心和日本东京森艺术中心之后，Max Mara名为“大衣!MaxMara，意大利时尚55年”的品牌回顾展2008年10月19日至11月12日在北京则选择了中国美术馆。展览以雕版、石版画、印刷品等形式呈现自公元1500年以来的服饰历史，同时精选出自上世纪50年代至今的70多件Max Mara大衣，以及国际时尚摄影师与名模合作缔造的Max Mara广告形象。同样的展品，不一样的地点，商品展和艺术展之间仿佛只是一转身的距离。而2008年春天，另一个意大利品牌Ferragamo亦选择上海当代艺术馆推出“不朽的传奇1928—2008” 展，以此纪念菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)品牌80年的历程以及和中国15年的发展关系。展品包括541件代表性作品，包括鞋履包袋、服装、围巾和珠宝，以及原材料、皮料和为著名客户订制的木楦。Ferragamo与中国当代艺术的第一次合作早在1992年便开始了。当时Ferragamo邀请11位不同领域的中国艺术家在纽约店面做展览，同时还赞助了当时在纽约国际影像中心的一个中国影像艺术展。

　　的确，在美术馆里做展览是很多走“气质”路线的奢侈品近年来最爱的形式。爱玛仕(Hermes)的丝巾展分别于2007年9月在上海美术馆和2008年3月在北京今日美术馆举行，首次邀请中国画家丁乙为其设计丝巾，演绎西方奢侈品与东方传统韵律的碰撞与融合。导演李玉和舞蹈演员黄豆豆亦合作以丝绸为题的艺术短片《若汐》。丁乙设计的一款名为“中国韵律”的丝巾，成为爱玛仕第一款由中国艺术家设计的丝巾。借着这轮热闹，爱马仕推出号称融入中国元素的限量版丝巾，仅在2007年新开业的中国专卖店内发售。再早些的2006年，“乔治·阿玛尼George Armani30年回顾展”进了上海美术馆。除了美术馆，其他艺术空间也被时尚界青睐。阿玛尼化妆品进驻中国市场在北京798艺术区发布;香港最大的时装集团之一I.T在798艺术区内设置了展馆并为时装品牌举办展示活动……

　　无论如何，这些还都只是在既定美术馆内的秀场。为了更别出心裁，更惊天动地，香奈儿(Chanel)于2008年初春推出“流动的艺术”(Mobile Art)全球巡展，首站香港。连展览场馆也是流动的!建筑师扎哈·哈德(Zaha Hadid)亲自为展览设计了一座折叠和运输都方便的梦幻场馆，从一座城市腾空而起，再到另一座城市从天而降。“我要走在时代的最前端!”香奈儿女士的这句话，至今掷地有声。充满未来感的流动建筑、极具创意的新鲜艺术、以及香奈儿经典的菱格纹手袋，在此优美汇合。够大胆，够大牌!香奈儿精品部总裁布鲁诺·帕罗斯基 ( Bruno Pavlovsky)说：“香奈儿女士过去一直热衷于与当代的艺术家合作，这次“流动的艺术”展览，顺理成章地延续了她对艺术的支持，彰显了源源不息的品牌信念。我们希望透过这个展览，进一步肯定香奈儿对创意和前卫艺术的奉献。”

　　除了展览，奢侈品牌还常常冠名设立艺术大奖。万宝龙(Montblanc)和马爹利(Martell)都是其中的老手。1992年，万宝龙就设立了“万宝龙国际艺术赞助大奖”。从2002年开始，万宝龙还专门针对中国艺术家专门设立“卓越艺术大奖”，先后得奖的人包括青年电影导演张扬、著名摄影师顾长卫、指挥家余隆和青年小提琴演奏家吕思清等。此外，万宝龙旗下还有“国际青年艺术家大奖”和“青年导演奖”。

　　在干邑世界里讲求艺术的马爹利，同样选择冠名艺术大奖来做打开中国市场的敲门砖。2004年推出“马爹利非凡艺术人物”。该奖项创办迄今已举办五届， 每年授予四位艺术家。2008年，此奖颁给的是油画家刘野、观念摄影家洪磊、三维装置艺术家夏小万、 意大利时尚摄影家马里奥·索兰提。而2007年的名单则是油画家曾浩、 空间艺术家施慧、观念摄影家缪晓春和摄影大师保罗·罗维西。借由艺术大奖之名，这些品牌轻易占据了各大媒体的版面，迅速积累极高美誉度。不愧为提升品牌影响力的捷径!

　　而劳力士(Rolex)切实资助年轻艺术家的低调做法，也和自己稳健的品牌诉求相吻合。劳力士早先多是赞助体育和探险活动，但在2002年开始举办“致力于永恒保存世界艺术遗产”的“劳力士创艺推荐资助计划”，每两年一次，为那些无名的有才华的年轻人提供着门槛不低的机会。劳力士邀请视觉艺术、舞蹈、戏剧、音乐、电影和文学类的大师，从多个国家选拔出“门生”送到其门下学习创作，并规定艺术导师和门生在一起的时间不少于6周，每名门生在1年指导期内将接受2.5万美元及其他补贴，指导期结束后，还将得到额外2.5万美元用于创作或发表新作品、参与演出等。之后劳力士还继续与每名门生保持联系，并跟进他们的职业动向。现在这个赞助计划已经涉及了40多个国家和地区。

　　当然，若想更为系统和深入，建立完善的基金会则必不可少。卡地亚(Cartier)在1984年就成立了卡地亚当代艺术基金会。1980年左右，卡地亚国际总裁艾兰·多米尼克·佩兰(Alain Dominique Perrin)以其敏锐的洞察力，预见到现代艺术将成为传达当代社会心声的一个重要途径。当时，整个法国乃至欧洲都从未有过类似先例。卡地亚艺术基金会不但为艺术领域的商业性赞助打开了新局面，更起到了前所未有的推动作用。它的一个重要工作就是当代艺术收藏，总数已达1000多件。在法国除了文化部和蓬皮杜艺术中心这样的国立大机构以外，卡地亚基金会的当代艺术品收藏规模是最大的。2006年4月22日至7月2日，日本东京成为了卡地亚艺术基金会展览的第一站。世界各地当代艺术家在此汇聚一堂，共同欣赏卡地亚当代艺术基金会成立20多年来的珍贵藏品。

　　看看，无论是高调显耀还是低调奢华，大品牌都特别明白，缺了艺术，任何产品都难以上位高雅殿堂。奢侈，是商人通过产品去推销的一种理想生活方式。商人们用艺术来包装各个销售环节，从设计、制造、推广到服务。他们推销着欲望、地位和梦想，千方百计地为顾客带上艺术和品位的光环。路易·威登堪称是这方面的顶级连环高手，长期以来，深谙全方位多角度与艺术圈牢固勾连之道，并且做得枝繁叶茂，硕果累累。

 （编辑：范文馨）