第十三届CCTV青年歌手电视大奖赛揭幕以来，热爱音乐的观众已经在电视机前热心守候了整整一个月。歌手在大赛中比拼才艺的同时，综合问答环节使得一大批热爱音乐的观众越来越“专业”。然而，曲风雷同、曲目撞车等现象也暴露出我国音乐界当下存在的一些问题。

　　参赛曲目待扩展

　　《很苦》、《断桥遗梦》、《冰凉的小手》……这些曲目分别在流行组、民族组和美声组比赛中被多位选手重复演唱。这一方面说明选手竞争日趋激烈，另一方面也说明音乐教学中存在一定弊病。

　　在美声唱法个人单项比赛中，普契尼的歌剧《艺术家的生涯》选段《冰凉的小手》最受选手青睐。总决赛当晚，该曲目先后被三个选手演绎。为何有这么多选手对“冰凉的小手”情有独钟呢？原来，对于男高音而言，该曲目就是一块“试金石”。难度系数较高，旋律流畅但不容易完成，非常适合比赛。然而，一场比赛，18首歌，竟然三次“撞车”，恐怕背后所反映出的问题不容忽视。正如顾欣评委点评时所说，选手要扩展曲目的积累，这里有中国声乐教学中的问题，也有中国艺术歌曲创作上的问题。

　　流动舞台更广阔

　　选手吴李红是四川音乐学院的一名普通教师。在美声唱法第三场比赛的命题对话环节中，吴李红以其真实的故事深深地打动了评委和现场观众。在一个假期，爱好旅游的吴李红走进福建的一个偏远山区，遇到了一位从未走出过大山的老奶奶。她决定用自己的歌声带老人家走出大山，去看一看山外世界的美好。老奶奶在那一刻成为了她“最尊贵的、唯一”的听众，歌声在山谷间回响，老人家留下的两行热泪给了吴李红前所未有的幸福感。她说：“我忽然明白了，广阔的乡间大地正是我人生流动的舞台。”

　　在决赛中，吴李红只得了第九名，但是吴李红“流动舞台”的小故事却在观众和广大网友中引起了热烈的讨论。的确，比赛不是任何歌手的终点，比赛结果也不一定能反映歌手的真正水平。只有当自己的歌声带给普通听众一份真诚的感动与快乐时，歌手的艺术实践才获得了最大的成功。

  （编辑：李赟）