子曰：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”如此说来，尹桂芳创立的越剧尹派恰为一个“文质彬彬”，具有中和之美的“君子”。有的人以为尹派的风格儒雅，便将其往委婉缠绵、柔媚甜糯上靠；有的人以为尹派的起腔有特色，便不断在花繁流转的转音中张贴标签。殊不知，尹桂芳继承了前辈施银花、竺素娥的单纯刚直，亦具同辈徐玉兰的挺拔、范瑞娟的质朴、陆锦花的清秀，又兼醇厚雄浑与舒展灵动于一体。
在尹派创立七十年、尹桂芳先生辞世十三年之后，这个越剧“君子”，如今“安否”？答曰：“君安！”有君安，君便安。王君安，游子归来，依然是那个不矫饰、不浮躁、不拿捏、不张扬，略略有些散淡慵懒的江南女子，却变得更加恬淡平和，洗尽铅华。
王君安在舞台上像她的太先生尹桂芳，说不上哪儿特别像，但总体感觉上又确乎有些像。她的音色接近尹桂芳盛年时代，干净清亮，而又不是一览无余的透亮。尤其是中声区稳健清醇，散发出一种温暖的金色，有人将其质地形容为“琥珀”，确实比较贴切。她的唱腔中锋运笔，遒劲而又灵动，富有弹性。她并不一味追求绵软飘浮，而是刚柔相济，平中见奇，可以说走在了尹派唱腔的中轴线上。她的扮相清风朗月，不染纤尘，具有一种中性美。她的眼神清澈灵动得像两泓清水，让人想起尹桂芳那一双会说话、闪现着聪慧的明眸。她的表演在用技与无技之间，沉稳自然、清新隽永，率真得可爱。她举手投足间不经意流露出典雅的气质，不露矫揉造作、故作姿态的斧凿之痕，不让人感觉出演戏的刻意。这大概就是她继承尹派风格最得神韵之处，也是透着那股一脉相承的神似之所在吧。
无悔无憾的漂泊词人
《柳永》是剧作家王仁杰为王君安量身创作的一部戏，也是王君安第一部完全新创的代表作。撷取北宋著名词人柳永一生的几个重要片断，彰显其文学成就，讲述了他的曲折人生，串起他一生仕途和情感的纠结和坎坷。
柳永是以作品行世，而非以事迹名垂后世的历史文化名人，要通过戏剧的形式加以塑造，形成带有传记性质的剧，是有相当难度的。剧作家王仁杰先生没有讲述连贯的故事和情节，不强调全剧的戏剧矛盾冲突，而是截取了柳永人生中的六个片段，每场戏都有特定的环境、故事、情感、思想，以词作为表达人物性格的核心。这种片段式、平台式结构的演绎方式，对表演具有相当的挑战性。最难能可贵的是，王君安在全剧中的表演，给观众留下了一个对柳永的全景式印象，而这个印象，恰与人们读柳永的词所留下的整体印象是相当吻合的，从词品找回人品，达到了人词合一的境界。从这个意义上来说，无论是编剧王仁杰，还是主演王君安，都实现了艺术的初衷。
柳永是婉约派的代表人物，与王君安素雅文静的舞台形象比较符合，而且柳永和王君安都有漂泊的人生经历。柳永一生都在追求他的事业和仕途，但是一直遇到挫折，而王君安远离家乡多年，也没有安定的生活。这让王君安和柳永有了一种神交般的默契，开启一段超越时空的对话，走进主人公的心灵。
《柳永》与越剧以往擅长的才子佳人戏风格迥然不同，充满北宋文人的气韵，有文化气质、诗人气质，不仅要呈现柳词之美，更要呈现柳永内在的心境，也映衬当代人的精神世界，带来对人生的思考，充满祭奠性和仪式感。演绎这样的人物，做到曲高而不和寡，需要有很深的文化内涵，也需要有足够的突破自己的勇气。在导演徐春兰和作曲连波的支持下，王君安去掉一些温文尔雅的公子感觉，多了一些文化人的深度情感，既表现柳永的浪漫情怀，也表现他跟普通人乃至青楼女子打成一片的朴实心境，具有诗意的古典美，达到了“诗画宋骨”的感觉。
王君安扮演的柳永，在第一场《凤栖梧》中宿醉未消，带有微醺的醉态上场，潇洒、痴憨而又多情，一段“醺醺酒恋恋意醒来还醉”，含蓄表达了他与众歌姬之间似朋友似情人的微妙关系。一段福建特色的“压脚鼓”透出风骨清奇、风流飒爽的英气。第三场《雨霖铃》中柳永与最爱的歌伎虫娘分别时，用微弱的、似吟似泣的声音唱出“系我一生心，负你千行泪”，一下子让离愁别绪灌满了全场。歌伎们齐声吟唱《雨霖铃》时，王君安的脸上流露出不舍与依恋，并采用了昆曲小生的台步。柳永对她们是重情重义，而她们对他也是慕才慕人，真挚的爱最是打动人心。第五场《少年游》中柳永立于纱后，表现“近乡情更怯”的种种猜测。“花谢花飞听秋声”几句清板，物是人非之感摄人心魄。第六场《八声甘州》中王君安戴上髯口，以老生扮相演绎晚年病态的柳永，大段近似昆腔的唱腔如泣如诉，体现了真性情，将全剧推向了最高潮。这让人想起尹桂芳所演出的《屈原》，以苍凉豪壮、大气磅礴的风格演绎了爱国诗人。有人认为这是突破行当，事实上，这种气质本是尹派的题中之义。王君安塑造的晚年柳永，明显有追摩尹桂芳演屈原的痕迹，也得其三味，但在苍劲的爆发力和峥嵘的气象上，与太先生相较还是有相当距离的。结尾的无悔无憾，既是柳永对一生的追忆，也是王君安对于尹桂芳的告慰。尹师有徒如此，应得安然。
历久弥新的两代情缘
《玉蜻蜓》本是流传了一个世纪的越剧骨子老戏，故事情节曲折离奇引人入胜，一直以来在舞台上久演不衰，讲述了姑苏望族申贵升与法华庵三太王志贞互生爱慕，志贞怀孕临盆前贵升病重不起，弥留之际以家传玉蜻蜓授之。后志贞忍痛弃子。弃婴为杨氏拾得，取名元宰，爱若掌珠。恰巧杨氏与贵升原配雅云世交，寄元宰为雅云螟蛉义子，乃成三母一子。元宰聪颖过人，十六岁中解元。因雅云与杨氏争子，得血书及玉蜻蜓。元宰因知母名，遂访母于法华庵，几经周折，母子相认。其中《庵堂认母》的故事在当年更是家喻户晓，苏州评弹名家蒋月泉、越剧名家戚雅仙等都曾加以演绎，并作为自己的代表作。
由福建省芳华越剧团重新改编排演的《玉蜻蜓》却是老戏新演，是尹桂芳集结了编剧梁中秋、导演黄祖模、作曲家连波等名家高手，专门为王君安量身打造的。改编版《玉蜻蜓》可以说是奠定王君安艺术地位的立身之作，早在1990年，王君安就以此剧轰动上海，形成了她与茅威涛、赵志刚鼎足而三的尹派传人格局。
该剧唱腔的越剧味很地道，虽然尹桂芳本人有《玉蜻蜓》唱腔存世，但改编版的唱腔是根据王君安的条件设计的，与尹桂芳所唱有很大不同。即便如此，其中的风格依然鲜明纯正、原汁原味，是不折不扣的尹派。剧中多个大段的唱腔虽非旧调，却同样具有尹派独有的感染力，可让尹派的新老戏迷过瘾。《前游庵》的“笑你我僧俗有缘三生幸”、《临终》的“免余力修遗书举笔似鼎”等唱段已成为了脍炙人口的尹派新经典，真是“又新鲜，又熟悉”，“旧中有新，新而有根”。
该剧的表演颇具新意，别具一格。王君安在导演黄祖模的启发下，王君安用内心独白把心里填得慢慢的，用心重新塑造人物。她在剧中一人饰两角，前饰尼姑王志贞的恋人申贵升。她演出了16岁庵堂初次相见时抚掌而笑、心花怒放的风流俊逸和第一眼感情；游庵时冲破世俗，以有妇之夫的身份大胆寄情于出家之人，放任天性，热烈追求爱情的勇气；临终时的情意绵绵、舍不得、放不下，颇为动情。她后饰两人的私生子徐元宰，反差极大，一上场便演出了活泼的跳跃感，声音、姿态都是上扬的，一扫前场的抑郁；认母时字字血、声声泪，母子同时呼“儿”与“娘”时，让人百感交集，惟有泪下。
改编版《玉蜻蜓》以一个情字贯穿全剧，前半部歌颂恋人的爱情，后半部歌颂母子的亲情，以及寄母、养母之间的感情，把爱情和亲情合为大爱，升华了主题。王君安演来恰如其分，将爱情和母子情都抒发得淋漓尽致。可以说，舞台上讲述两代人的悲欢离合，舞台上凝聚芳华两代人的心血，玉蜻蜓既是贯穿全剧的信物，见证了人世间的真情和挚爱，同时又是一部经典，散发着芳华越剧团历久弥新的光彩。
2013年12月6、7日，王君安将携福建省芳华越剧团登上天津大剧院，先后演出《柳永》和《玉蜻蜓》。尹韵风华，且问君安；再现芳华，赖有君安。
作者：池浚（博士，中国戏曲学院表演系教研室主任）
（编辑：谭啸）
