流行于江南地区的滩簧是中国地方戏曲的一种声腔，沪剧、苏剧、甬剧、锡剧、婺剧等都属于滩簧。三年前，江浙地区的滩簧剧种首次抱团，进行了论坛展演。此后，这一传统得到了延续。6月27日，2015滩簧艺术展演在苏州进行，全国近十家剧团的当家人共聚一起，商讨这一戏曲艺术的发展。“苏剧演出传承基地”也在苏州太湖国际会议中心揭牌，一度濒临失传的国家级非遗项目的苏剧，从此有了属于自己的舞台。

　　戏曲按声腔可以分成众多类别，滩簧属地方小调腔系，涉及剧种包括苏剧、锡剧、沪剧、婺剧、甬剧等，其中起源于苏州的苏剧为江浙沪滩簧之根。目前，滩簧系统剧种发展并不均衡，部分剧种观众萎缩，社会效益、经济效益不佳，面临生存危机。但这几年，由于苏州对苏剧进行了立法保护，江苏省苏州苏剧团先后复排了《花魁记》、《朱买臣休妻》、《快嘴李翠莲》等10多本传统剧目，排演了新编古装剧《柳如是》，并获得了白玉兰奖等大奖，使得苏剧艺术再度重生。

　　就在苏剧艺术获得一片向好的生机的同时，其他各地的滩簧剧种发展生态却并不均衡，有市场极其火爆繁荣的锡剧、婺剧团，但也有甬剧这样始终面临传承危机的剧种。因此，各剧团的生存境况和模式成为商讨主题。

　　甬剧表演艺术家王锦文提出，他们的甬剧团至今面临着因为收入问题而演员流失的危机，但他们在保护传承剧种的同时，也必须思考如何可持续发展，传播手段上必须植入当代思维。为此，他们除了尝试推出甬剧老话培训班，也与当地电视台合作拍摄甬剧情景剧，目前已播出30多集，收视率高达7-8个百分点，让平时很难看到甬剧的偏远地区观众也得到了享受，进一步扩大了甬剧的影响。他更进一步补充道，今后还将探索互联网思维，让甬剧得到更好传播。

　　锡剧名家小王彬彬、张金华等也提到，滩簧剧种在当下有很多生存危机，必须要找到自己的市场自救。因此，很多剧团都尝试到社区、沙龙、协会、学校、活动中心开兴趣班，拉近戏剧与观众的距离，不断修复文化生态，培养观众群体。而戏剧评论家胡晓军则认为，滩簧艺术虽然都是国家非遗项目，但无论创作还是演出，一定要和当下时代发生关系，要在传统感性中找到当代理性。

　　（编辑：王日立）