观立陶宛OKT剧团演出《哈姆雷特》，第一观感是羞愧：这竟然是笔者第一次看懂了《哈姆雷特》！《哈姆雷特》的原型故事，有一种说法是源自于古希腊神话：迈锡尼国王阿伽门农从特洛伊战争归来后，被妻子及族弟弑杀。其子俄瑞斯忒斯决意为父复仇，却因弑母受到复仇女神无休止地追逐。最终，智慧女神雅典娜因其诞生于父亲宙斯的大脑，只知有父、不知有母，方才解脱了这一场冤孽。莎士比亚据此写作《哈姆雷特》，萨特并未满足于莎翁这一经典文本，据此神话写作《苍蝇》，“苍蝇”成为地狱的信使，嗡嗡的噪音和腐朽的气息昭示地狱般的存在。但在舞台呈现的过程中，由苍蝇这一意象所暗示的地狱很难表现，跟《哈姆雷特》一样，深陷复仇泥沼的王子依然是绝对的主角，而犯下罪行的叔叔和王后，只不过是隐匿在黑影中的邪恶反派。

 

　　立陶宛版的《哈姆雷特》，对文本改动甚少，长达三个小时的演出，从台词角度而言，是对原著文本的忠实再现。但在这一版本之中，主角，却终于不再仅仅是哈姆雷特！而是经由布景、镜像、灯光、音效、表演，在舞台上一同呈现的充满死亡和腐朽气息、黑暗罪恶、具有哥特风格的地狱！这一版本终于完成了地狱的信使——“苍蝇”这一意象未能在舞台上完成的使命。

 

　　本剧的布景极为简单，九张带镜子和冷光灯的化妆桌。当观众带着日常的节奏走进剧场，也许会悚然而惊：舞台上，九张化妆桌一字排开，冷光灯管发出刺眼的白光，九位演员以雕塑般的静态，背对观众，坐在桌子前面，苍白的面孔、黑暗的剧场、陆续进入的观众……都映射在这一排镜像之中，似乎是在提示：地狱时间即将开始。

 

　　对于镜像，博尔赫斯曾有过奇妙的描绘，他说：“镜子和交媾都是污秽的，因为它使人口增殖。”在这一版《哈姆雷特》的舞台上，镜子使罪恶增殖。叔叔忏悔的一场戏，在原著文本和各版本的电影中，是非常容易被忽略的，观者的注意力一般会放在哈姆雷特的身上——他错失了杀死叔父的好时机，因为他不想在他祷告的时候杀死他，送他的灵魂进天堂。而在这一版本中，两张化妆桌构成90度直角面对观众，叔叔躲在后面，他的两只染满鲜血的双手从两侧伸出，经由镜像的投射变成了四只，观众的影像就投射在这罪恶的四只手的把握中。镜像增殖了罪恶，现场的观众通过自己的镜像，扎扎实实感受到了“浸入式”的现场体验，这是这出戏最经典的高潮场景。笔者曾在纽约观摩“浸入式”戏剧《一夜无眠》，根据《麦克白》改编，观众戴着面具追随演员在多个表演区奔跑，深深体验到戏剧所营造的前所未有的氛围。然而，这一版的《哈姆雷特》，观众却通过自身镜像的折射，被投入到戏剧所营造的情境之中，在那地狱中看到了自己的倒影。

 

　　当音效以类似交流电的噪音方式响起的时候，笔者几乎以为自己不是走进了剧场，而是走进了大卫·林奇的电影世界，这个年轻的剧团，他们的创作理念应当深受大卫·林奇的影响——奇妙的镜像、交流电的噪音、被放大并被关注的罪恶……大卫·林奇电影世界中比比皆是的经典意象，出现在舞台上。

 

　　大卫·林奇曾经提到他的创意观：“如果你想捉小鱼，留在浅水即可。但若想捉大鱼，就得潜入深渊。深渊里的鱼更有力，也更纯净。硕大而抽象，且非常美丽。”

 

　　这一版的《哈姆雷特》，毫无疑问，它通过镜像、噪音、表演、灯光，将演员和观众都投入了一个描绘罪恶和地狱的深渊，感受更为抽象、硕大而深刻的罪恶，并且重新在基督教背景之上阐述了源自古希腊神话的哈姆雷特：

 

　　叔叔的形象被大力强化，一人分饰叔叔和国王角色，几乎是剧中第一男主角，他的原型被定义基督教文化中的该隐——一个弑兄者，人类历史上第一个凶手，额头上被打上凶手的痕迹，遭到上帝的放逐，且被赐予不死之身，因此，他成为吸血鬼的始祖，哥特文化的开端，美丽、反叛、边缘、孤独、罪恶、嗜血……为了呈现这典型的该隐形象，舞台上几乎只有冷光，惨白的光效和演员的黑或白色服装，白色的花束，构成了纯粹哥特风格的视觉效果。演员的表演大量采用了充满诱惑和力量的肢体语言，令观众深陷哥特式人物的魔力之中。而哈姆雷特，他不是在弑母弑叔为父复仇的矛盾中纠结的年轻人，采取行动之后，可以通过智慧女神的裁判获得解脱；而是用新的罪恶来报复另一罪恶的行凶者。因此，这一版演出的结尾，哈姆雷特杀死奥菲利亚的哥哥，本剧用了大量的鲜血和强烈的动作来表现这一杀戮行为，完成杀戮的哈姆雷特没有任何一点安慰和解脱，相反，在他身后的镜子中，那无穷无尽的黑暗深渊中，那罪恶的地狱中，也终于有了他染满鲜血的、罪恶的身影。

 

　　（编辑：王日立）