第六届戏剧奥林匹克从11月1日开幕以来，来自世界各地的戏剧作品各领风骚。从上周开始，中国本土的戏剧也纷纷亮出了“独门秘笈”。与此同时，在 11月20日举行的第六届戏剧奥林匹克与中国戏剧发展研讨会中，导演王晓鹰、郭晓楠等人当起了戏剧奥林匹克的说客，表示将取世界戏剧之精华，光耀中国戏剧 之门楣。据悉，此次戏剧奥林匹克除了多部中国话剧上演，还包括6部戏曲，这些形式各异的中国戏剧将与国外戏剧“同台竞技”。
王晓鹰 关注东西方戏剧对话
11月20日、21日亮相国家话剧院剧场的《伏生》是王晓鹰导演参加戏剧奥林匹克的作品，他说：“这部作品是以中国历史文化为背景创作的故事，运用的是中国的 戏剧表达，我想用这样的一部戏剧作品参加戏剧奥林匹克应该是合适的。”王晓鹰称：“从话剧《霸王歌行》开始，一直到《理查三世》《伏生》，我努力追求的是 一种中国式舞台意象的现代表达。我想在我的创作里面做这样一个实践、这样一种思考，这在很大程度上受到日本朋友和韩国朋友的启发，那就是怎么样把自己的传 统艺术融入在戏剧里面，既有极强的现代感，能够和西方对话，又能够保持我们的民族特色，这是我多年来在戏剧创作中一贯坚持的一条路。”
谈到这次戏剧奥林匹克，王晓鹰称：“不管是大师的作品还是著名剧院的作品，或者以前不太了解的一些国家和一些剧团的作品，都给我们开了一扇又一扇巨大的明亮 的，甚至是陌生的更广泛更深入的观察现代戏剧发展的窗口。假如说这部分戏对专家有意义，对于普通观众无疑是扩展鉴赏力、提升鉴赏力的机会。每一部戏都是非 常好看的，不仅仅是表面的好听好看，而且触及内心深处和精神层面。同时戏剧奥林匹克也有一些娱乐性非常强的戏，比如说美国的《音乐之声》音乐剧、爱尔兰的 《大河之舞》。”
郭晓男 戏剧奥林匹克给城市营养
此次导演郭晓男带来的话剧作品《秀才与刽子手》在长安大戏院上演。该剧2006年在上海话剧艺术中心艺术剧院首演，2006年12月应邀参加越南第二届国际实验戏剧节展演，在国际上享有极高的荣誉。
《秀才与刽子手》是一出带有怪诞色彩的黑色喜剧，以带有喜剧色彩的正剧形式，反映了封建科举制度和酷刑毒害下的小人物的无奈和抗争，揭示了封建社会对“秀才”和“刽子手”这两个社会角色的人格扭曲，以及他们在面临社会大变革后的尴尬境遇。
作为活跃在上海戏剧舞台的导演郭晓男，此次除了带来自己的话剧作品外，也是戏剧奥林匹克的一个观众。郭晓男称：“我相信此次活动带来的心灵震撼是强烈的，不 仅仅给戏剧人，也给这个城市带来一次强有力的营养，它整个的意义在于文化的提升。我们话剧的技术含金量不比别人差，我们差在了思想上的滞后。戏剧奥林匹克 就像北京奥运会推动全民健身一样，也将会有这样的一个意义，这是最有价值的一件事，它带来的格局将会给我们自己的戏剧文化带来改变。”
孟京辉[微博] 《琥珀》永远不过时
11月19日至23日，孟京辉携话剧《琥珀》参加戏剧奥林匹克。对于选择这样一部作品，导演孟京辉表示：“痛苦和爱对于人类来说永远是新鲜欲滴的，这个当代爱 情寓言永远不过时。出色的剧本、天才的演员、精准的制作、转战亚洲的磨砺，锻造了《琥珀》优秀的品质。这样的机缘在戏剧创作里太难凑齐了，风云际会成就了 《琥珀》。”
孟京辉称：“《琥珀》是我的戏剧作品中最丰富的一个。2005年，由金马奖、金鸡奖最佳男演员刘烨[微博]和袁泉[微博]领衔的第一版 《琥珀》在香港艺术节首演，创造了香港艺术节33年来的票房奇迹，在短短的两周之内，近万张门票被抢购一空。同年，《琥珀》参加新加坡艺术节，是新加坡艺 术节有史以来第一次以华语戏剧作品开幕演出。《琥珀》还是第一个进驻国家大剧院[微博]的先锋话剧。2010年，由刘烨、王珞丹[微博]主演的第二版《琥珀》作为香港艺术 节最优秀舞台剧在香港艺术节40周年庆典再度赴港，这也是香港艺术节举办以来第一个二度演出的经典剧目。时隔近5年，再度复排，恰好赶上戏剧奥林匹克，这 部作品再合适不过。”
（编辑：王日立）
