7月31日，由孟京辉指导的＂狂躁喜剧＂《蝴蝶变形记》在蜂巢剧场再次上演，孟京辉用自己的方式诠释了迪伦马特的经典作品。阔别三年，演员阵容也发生了变化。这一版的演员，是来自《恋爱的犀牛》剧组的原班人马，一从阿维尼翁戏剧节演出归来，他们就马不停蹄得进入《蝴蝶变形记》的排演。这次，他们保持了上一版的整体基调，又加入了自己对角色的全新创作。

　　迪伦马特新解

　　《蝴蝶变形记》的故事改编自瑞士著名作家迪伦马特的经典作品《贵妇还乡》。这部悲喜剧讲述了一个怪诞的复仇故事。年轻时曾被男主角黑豹背叛的克拉拉，变身亿万女富翁回到家乡，她提出要用十个亿，换黑豹的性命，为自己买回公道，陷入经济危机的小城居民为了金钱展开了一场肮脏的谋杀。

　　孟京辉导演认为迪伦马特的作品跟现代社会有很大的相似性，人们从热爱理想变为热爱金钱，这就是一个“狂躁”的时代。于是，《蝴蝶变形记》的主创人员将《贵妇还乡》赋予了新的气质，演员们用一种＂狂躁＂的方式，重新演绎迪伦马特的这出悲喜剧。

　　破败不堪的舞台，关于肉体的戏剧

　　观众们发现，《蝴蝶变形记》的舞台被铺上了沙土和胶粒，还有旧沙发、老式病床，这样的舞台元素成功塑造出一种破败感、腐朽感，正如故事发生的这座小城。孟京辉说，“这个故事就应该是发生在土里的。”同时，这样的舞台设计也想让观众“逃离剧场”。孟京辉曾经在蜂巢剧场里玩儿过水，玩儿过玻璃，这次玩儿起了土，他一直尝试用不同的介质跟观众进行交流。

　　反复穿脱衣服、吻戏、调情的舞蹈、扭打，在《蝴蝶变形记》里，这种身体接触的元素随处可见。面对这部戏是否有点“重口味”的疑问，导演孟京辉说，“其实这是一部关于身体的戏剧。肉、汗水、身体、撞击。实际上我想通过身体上的感觉来拷问灵魂，这是一种对立的感觉。演员之间的碰撞、厮打、把人摔倒，黑豹扑在医生身上等等，这里有每个人对自己灵魂的焦虑。”演员们嘶吼的说话方式，疯狂的肢体动作，夸张的舞蹈，加上这种身体上的撞击，都给观众带来一种“狂躁感”。

　　演员参与更多创作，角色赋予更多含义

　　导演孟京辉坦言，《蝴蝶变形记》对原著《贵妇还乡》最大的改动就是几位配角的角色形象，演员们也加入了自己丰富的创作。在剧中，男主角黑豹求助了三个人：警察局长、医生和市长，每个人都代表了“双重角色”，比如，警察局长代表了权利和性，医生代表了灵魂和神经质，市长除了是权力的象征，还代表了友谊，这些元素构成了一个人在社会中的各种关系，人和这些元素间也将产生化学作用。导演和演员在这方面做了很多考虑，您到剧场里看到这些角色，也许会跟您想象中的角色形象不太一样。

　　除了角色本身，演员们在音乐中也加入了自己的想法。音乐元素在孟氏戏剧里比重越来越大，《蝴蝶变形记》这次的音乐除了摇滚乐，还有爵士乐的融入，演员们在剧中加入了Carpenters、Smashing Pumpkins、the rolling stones等乐队的经典歌曲。《蝴蝶变形记》中的音乐都是演员们自己很喜欢的歌曲，在紧凑的剧情下，音乐的插入恰到好处得配合了戏剧的节奏。

　　据悉。《蝴蝶变形记》近期正在持续上演，一直到8月17日。

　　（编辑：王日立）