随着一年一度的8月爱丁堡艺术节（Edinburgh Festival）正在热闹进行，由英国文化协会（British Council）和北京柒零柒恩剧团（Beijing 707 N-Theatre）联合主办的2014年爱丁堡前沿剧展（Edinburgh Fringe Showcase）也将于9月在北京拉开序幕，巴西《喀布尔安魂曲》（Kabul）、英国纸电影《奥德赛》（Odyssey）将作为9月的开幕演出在北京东宫影剧院上演。
之后，2部由有“苏格兰剧场之王”美誉的英国表演艺术家蒂姆·克劳奇（Tim Crouch）亲自担纲的的最新作品《等到深夜又如何》、《我，马瓦利奥》将于11月在北京新创立的77剧场演出。剧展的压轴大戏则是曾经以《外套》一剧而红透中国的英国壁虎剧团最新力作《迷失》（Missing），该剧会在12月到访北京。
爱丁堡前沿剧展：与世界同步，领先亚洲
以往在中国戏剧市场上，也时常有国外引进的剧目出现，但由于引进主体的定位限制，导致剧目要么是一些比较学术性的交流作品，要么则是商业性比较强的娱乐型作品，而能够代表世界戏剧最新动向、既好看又有创新的新型态戏剧作品，则比较鲜见。针对这一现状，从剧展创立伊始，爱丁堡前沿剧展的策展团队就特别注重引进作品的“时效性”，象星级大厨掌勺一样，特别强调剧目的“新鲜度”和“无时差”引进模式。
例如2009年剧展制作人袁鸿在爱丁堡边缘艺术节上发展了《外套》（The Over Coat）这部精彩之作后，不仅在2010年就将该剧带到了北京首都剧场的舞台上，还让深圳、西安、武汉的观众同步看到这部佳作，之后还向上海国际艺术节推荐，使得这部作品于2011年再度登上上海国际艺术节的舞台。
几乎每年都要在爱丁堡选戏的爱丁堡前沿剧展策展人水晶表示：通常一个特别好的剧目，大家都会看中，争夺“首家引进”或是“亚洲独家引进”就会成为亚洲地区一些主要戏剧节和媒体宣传的“竞赛游戏”。之前曾经受邀参加2012年9月爱丁堡前沿剧展的苏格兰国家剧院剧目《屋中怪兽》，就在2012年春天先到访了澳门艺术节，我们剧展只能“屈居第二”。但今年我们剧展的开幕演出纸电影《奥德赛》就“跑赢”了香港艺术节，拿到了“亚洲首家引进”，并且会把这部继《战马》之后最具创意手偶及现场影像类作品，带到中国大陆的上海、武汉、广州、北京、南京这五个城市进行巡演， 而香港观众反而要等到明年3月才会跟该剧见面。
同样，爱丁堡前沿剧展的另外一部好戏《安德鲁与多莉尼》，也是在中国大陆几轮热演之后，由策展人水晶推荐给台北国际艺术节的艺术总监耿一伟，并在2013年8月才登陆宝岛，实现了两岸同赏好戏的和谐画面。
对于这种“无时差”方式引进好戏的做法，文化部外联局相关人士也表示非常赞同，认为第一时间将国外优秀剧目带到中国观众和戏剧界人士面前，有利于打破传统戏剧创作观念当中留存的那些众多观念桎锢，促进创作领域的更新和求变。同时，让国际剧团通过戏剧交流的方式，了解中国、与中国观众进行互动，也是让中国的“文化自信”向外传播的一种良好渠道。
例如，之前5月份爱丁堡前沿剧展暖场剧目《反转地心引力》（Leo）在中国巡演时，中国观众的热烈反响和良好观演秩序，就让见惯世面的加拿大制作人格里高（Gregg）大为惊讶，他说自己带着这部在2011年爱丁堡艺术节荣获众多奖项的作品已经走遍了世界五大洲、数十个国家，见过无数发达国家的观众，但是中国观众的高素质还给他留下了非常深刻的印象——“中国有世界上最好的观众”，这是《安德鲁与多莉尼》、《反转地心引力》等剧团在中国巡演时最大的感受，包括象贵阳这种少有演出的城市，观众都会在演出结束后发自内心地起立鼓掌，让他们深受感动。
《喀布尔安魂曲》——面纱遮蔽下的爱与痛
以往一些艺术节引进国外戏剧作品多以欧美国家为主，但这次2014年爱丁堡前沿剧展却选择了一部来自巴西阿默克剧团的作品《喀布尔安魂曲》作为9月正式开幕作品之一。在国人心目中，巴西这个国家一直以为最大的亮点符号是足球和桑巴舞，尤其是刚刚结束的世界杯热潮，更是把巴西和足球紧紧联系在了一下。但是“爱丁堡前沿剧展”的策展人水晶博士表示，等观众看了《喀布尔安魂曲》之后，就会明白，原来这个国家还有这么优秀的戏剧作品。
巴西最重要的优秀剧团之一阿默克剧团（Amok），其最新力作《喀布尔安魂曲》在2013年的爱丁堡边缘艺术节期间大放光彩，征服了许多欧洲评论家和世界观众，策展团队在第一次看到这部作品时，就有惊艳之感，尤其令人联想到此前曾多次到访中国的以色列卡梅尔剧院作品《安魂曲》。这部《喀布尔安魂曲》讲了在阿富汗发生的两个家庭之间的故事，在长期战乱的阴影之下，两对平凡的底层夫妻，各自挣扎求存，并努力维持着家庭微小的幸福与平衡。但大时代的乱局之下，病痛和意外彻底打破了他们的平静生活，同时两个家庭的命运也开始紧紧地交织在一起。
《喀布尔安魂曲》的作品创作灵感起源于一幅著名的摄影作品：1999年11月，一个穿戴着蓝色面纱的女人，在喀布尔的一个体育场被公开处决。阿默克剧团的创作者们决定深深地进入这张图片中的场景，并试图超越这画面。面纱下的女人是谁？她的脸是什么样子？她有着一个什么样的故事？当面纱被掀起……阿默克剧团在舞台上所讲述的这个女人的故事，同时也是阿富汗这个时代的缩影：在长期严酷暴力之下，普通人仍保有的人性与尊严，在面纱的遮蔽之下，舞台上呈现了四张战争中的面孔，和四幅阿富汗人的肖像。
这部作品以其独特的当代现实主义表演风格而令人瞩目，舞台上充满了灵动和简洁的风格，充满诗意，也饱含力量。不仅演员的表演令人震憾，现场还有一位全能的民间乐手，同时以5种民间乐器，为整台表演进行同步伴奏，使得整个作品充满了激情与想象。这部作品在国际上受到了众多剧评人的赞美，曾获得APTR（里约热内卢戏剧制作人协会）特殊贡献奖及2009年Myriam Muniz戏剧大奖。
《喀布尔安魂曲》将作为“爱丁堡前沿剧展”9月在北京的开场剧目，于9月9－11日在东宫影剧院上演，票价非常亲民，在50－280元之间。之后该剧将赴南京、上海、武汉、深圳等地巡回演出。
纸电影《奥德赛》，创意非凡的手偶版《朱丽小姐》
另一部将在9月上演的爱丁堡前沿剧展开幕剧目，是来自英国纸电影剧团的《奥德赛》，这部作品被称为英国近年来自《战马》（War Horse）之后，最重要的手偶类型创意作品，全场70多分钟的表演，将由5位艺术家通过完全现场的演奏、声效、绘画、手偶操作等众多特殊技术，在观众的眼皮底下，现场制作一部手工电影，其作品的独特性与之前在北京引发众多热议的英国导演作品《朱丽小姐》颇有相似性，最大的区别在于这部现场手工电影将没有任何台词，更加易于观赏。
纸电影《奥德赛》改编自宏篇长诗《荷马史诗》，进述英雄奥德修斯在特洛伊之战后流落海岛，如何拼尽全力、历尽艰辛回到自己王国，与妻子和儿子团聚、并打败窥伺王位的敌人的故事。不过观众们尽管可以放心，虽然是由历史经典巨著改编而来，但改编后的这部“现场手工电影”绝无古诗的晦涩与难懂，相反，如同动画片般轻松易懂，同时还植入了许多充满现代感的幽默桥段，还非常适合8岁以上的少年儿童观看。
制作人袁鸿表示，引进这部戏剧作品，绝对不是仅仅针对中国戏剧观众，更是针对于当下热闹而喧嚣、“人傻钱多速来”的中国电影界。随着国产电影动辄票房过亿、制作成本上千万的烧钱游戏开场，越来越多粗制滥造的“大片”进入市场，但技术含量和美学价值却令人堪忧。他非常希望自己电影圈的朋友们能够有机会进场来看这部戏，看看这样一部“七年磨一剑”、看似低成本却蕴含着巨大能量的“现场电影”，相信它的镜头语言、特效画面和用新的电影语言讲传统故事的方法，一定会让不少整天琢磨着如何讨好观众的电影人大开眼界。
《纸电影奥德赛》将会于9月11日－13日在上海大剧院[微博]中剧场作为剧展的开幕演出，之后该剧将赴武汉、广州、南京进行巡演，并于9月23－25日在北京东宫影剧院演出。与爱丁堡前沿剧展秉持的“优质低价”原则一致，这部将于明年3月到访香港艺术节的最新国际好戏票价也相当民，在北京东宫影剧院的票价仅50－280元，其中有大量100－150元的低价票，非常适合父母带着孩子全家出行一起观看，作为新学期开学后的一节重要“艺术课”。
爱丁堡前沿剧展好戏不停，一直持续到年底
除了这两部开幕剧目，10月中旬起，另外三部来自英国的重磅剧目也将陆续登场，其中包括有“苏格兰剧场之王”美誉的蒂姆·克劳奇（Tim Crouch）两部作品《等到深夜又如何》和《我，马瓦利奥》，前者是蒂姆·克劳奇和另外一位英国剧场导演安迪·史密斯合作的现代故事，讲述两位长期隔阂的朋友再度见面，试图修补裂痕，却发现往事无法重提，激烈而层层递进的述事手段，云淡风清的表演，展现出蒂姆·克劳奇过人的剧场实力。
另一部改编自莎士比亚《第十二夜》的《我，马瓦利奥》，是一部讲述什么是旁观者和如何做旁观者的戏剧，其表演形式与单口相声相似。以《第十二夜》中浮夸而目中无人的舞台清教徒形象出现，却以其悲惨受辱结局告终 让你见证蒂姆·克劳奇“一秒钟，小丑变国王”的神级演技。这种单口相声的叙事魔力将令观众深深陷入莎士比亚经典喜剧的疯狂之中，该剧同时也是继《我，卡列班》、《我，豆花》和《我，班柯》取得巨大成功后，蒂姆·克劳奇的“莎士比亚独角戏”收官之作， 2010 年，蒂姆·克劳奇也凭借该剧荣获布莱顿艺术节最佳男演员奖，2011年在爱丁堡艺穗节期间受到观众的狂热追捧，并被评为当年的“戏帝”。
另外一部将于11月上旬登上中国舞台的作品来自观众熟悉的英国壁虎剧团（Gecko），他们的最新作品《迷失》将在曾经三度赴中国巡演的《外套》之后，带给中国观众全新的形体戏剧超凡体验。该作品融合舞蹈、默剧等多种舞台表演手段，同时以极其新颖的视觉元素，讲述了一位年轻女性，当她意识到自己的灵魂正在逐渐离开自己，因而踏上重新寻找自我与最初心灵背景的旅程。该剧被称为“展现了英国当代戏剧最迷人与前卫的风貌”，在 2013 年爱丁堡艺穗节期间倍受好评， 今年年初在伦敦皇家歌剧院演出也一票难求，堪称最“前沿”的戏剧代表作。
编剧及导演阿米特（Amit）在这部剧中，把个人经历、人际关系和情感反应作为创作灵感，用作品探寻剧中人物莉莉（Lily）的内心深处，当剧中人莉莉重拾旧忘，才发现一切记忆都被真相颠覆。观众也跟随演员，走进了一个人物的心理空间世界，它与现实迥异却又迷人而诗意，充满丰富的意象、多样的语言和美妙的音符。英国壁虎剧团成立于 2001 年，是享誉全球的英国舞蹈剧场代表性团体。该剧团由艺术总监 Amit Lahav 领导，此前他作为表演艺术家与 Steven Berkoff、David Glass 和 Lindsay Kemp 等多家世界顶尖的戏剧团体均有合作，其代表作《外套》（The Overcoat）在中国的三度巡演，曾经创下“73分钟，没有一秒钟是多余的”顶级好评。
上述这几部重磅作品演出同时，“爱丁堡前沿剧展”都将同时推出丰富的大师课、工作坊以及最新的“爱丁堡前沿戏剧资讯分享会”等活动，向各城市观众介绍来自今年8月爱丁堡艺穗节的最新国际艺术动态和优秀剧目。
12月底，在今年5月首度访华的2011年爱丁堡边缘艺术节冠军剧目《反转地心引力》也将再度来袭，与中国观众共度圣诞，巡演城市将包括武汉、广州、深圳、贵阳等地。加上从2013年底开始的 “爱丁堡前沿戏剧资讯分享会”全国16城市巡回演讲 、今年4－7月开始的“暖场剧目”香港话剧团的《最后晚餐》、加拿大Y2D公司的《反转地心引力》和西班牙库伦卡剧团的《安德鲁与多莉尼》，爱丁堡前沿剧展今年可谓从年头热到年尾，好戏不断。
作为全球最大的综合型单体艺术节，创立于1947年“爱丁堡边缘艺术节”一直以规模巨大、自由开放、作品多元和高品质剧目倍出而广受世界戏剧爱好者的欢迎，同时也是国际戏剧买家们的重要选剧平台。每年8月的3周当中，都会有超过3000个来自世界各地的剧目同时上演，几乎各个国家的戏剧节策展人都会在这个时候来到爱丁堡挑选剧目，“爱丁堡边缘艺术节”也因此而成为英国在全球文化艺术领域的重要名片。作为英国对外文化推广与合作机构，英国文化协会一直致力于帮助世界各国文化艺术机构建立与英国剧团之间的联系，同时也为促成双方的合作而提供很多高效的服务。
根据“爱丁堡边缘艺术节组委会”（Edinburgh Festival Fringe Society）的调查数据显示，由于“爱丁堡前沿剧展”策展团队自2009年起已经连续引进了11部出自爱丁堡边缘艺术节的剧目，累计巡演场次超过150场，工作坊、展览、讲座等活动约50余场，观众人数达到10万多人次，相关资讯覆盖人群超过50万人，目前已经成为“爱丁堡边缘艺术节”在中国国内最重要的推广平台。
由于“严选品质，票价亲民”，爱丁堡前沿剧展已经在中国观众中成功地确立了自已的品牌效应。虽然没有任何来自政府的资助，也没有企业赞助，但剧展还是依靠高效的运营实现了“正循环”：今年4－7月，《最后晚餐》、《反转地心引力》和《安德鲁与多莉尼》等三个暖场剧目，场场满座。而9月在上海大剧院的两部开幕剧目《喀布尔安魂曲》、《奥德赛》，开票5天就售出了总票房的80%。对此“爱丁堡前沿剧展”的制作人袁鸿表示——“坚持最低价，坚持选最有品质的戏，坚持把戏剧圈真正第一线的东西从欧洲带回来，我们相信能自然养成一批‘识货’的观众，而不用靠炒作。”
（编辑：王日立）
