在文化传播中，敦煌是非常重要的中华符号，也是艺术创作的灵感之源。以敦煌佛教造像、壁画、丝绸之路为表现对象的戏剧，已经为数不少，也不乏成功之作，如舞剧《丝路花雨》《大梦敦煌》，芭蕾《敦煌》，沪剧《敦煌女儿》，等等。这些剧目从各自的戏剧叙事和艺术目的出发，演绎出与敦煌有关的生动故事。

  音乐剧《飞天》创立了独特的叙事方式和抒情逻辑。全剧的叙事开始于神奇的敦煌，这里满含岁月的沧桑，有古老丝路的文明荟萃，有中西文化的融汇碰撞；有洞窟造像穿越时间长河屹立不倒，有精美壁画历经岁月风霜；有飞天飘带蹁跹于襟袖之间，也有战乱、疫病、掠夺、风沙、剥蚀、衰朽造成的艺术之殇。

  《飞天》所呈现的故事融合了丝路文明和飞天梦想，打破了传统的线性叙事，凸显音乐的魅力、抒情的诗意和意象的瑰丽，给人们展现了熟悉而又陌生化了的敦煌。

  该剧讲述了“守护人”与“赶路人”的故事：《飞天》的主人公是两个对敦煌艺术痴迷的年轻人，赶路人拥有着男性的刚强，因为在国外偶然看到敦煌壁画画册，仿佛灵魂受到召唤，毅然投身于拯救文化遗存的行动，他历经战乱疫病、濒死之境，艰难跋涉，最终回到魂牵梦绕的敦煌；守护人拥有女性的坚韧，为继承父亲保护中华文化遗产的遗愿，她来到敦煌莫高窟前，抛弃世俗功名，克服俗商扰乱，临摹和保护壁画，历尽孤独困苦，守护人类艺术宝库。

  一男一女、一动一静、奔赴与守护、现实与梦幻、亘古与刹那互为表里，彼此相依。这一对角色的塑造，不仅体现出对千年敦煌文明的颂扬，更是对人性中责任、勇敢、友爱、坚强的深刻诠释。男女主人公在现实与梦境的时空交叠中相遇，他们互诉衷肠，“我在梦里见过你”“你是另一个人，另一个我和另一个你，你是所有的人，所有的我和所有的你”。在历史的长河里，在艺术的情境中，人类的美好情愫和理想憧憬竟是如此相通。这一情节设定抛开现实叙事，演绎了灵性的故事，表现了敦煌儿女乃至中华儿女文化血脉的亘古不变，文化人格的相合相契，强调了文化与人生、文化与民族性的深度交融。

  该剧通过浪漫诗意的意象表达，将绚烂恢宏的敦煌壁画，具象呈现于舞台之上，让观众在欣赏音乐剧美的旋律的同时，感受敦煌文化的博大精深。在现实与梦境的交叠互映之中，赶路人与守护人因为敦煌而拥有从未谋面却千古不灭的爱情，并且为心中的梦想不断求索。最终，舞台上赶路人与守护人的身影合二为一，他们用诗意、灵动、唯美的方式完成了飞天之梦。

  从轻快的旋律，到深情款款的抒情，《飞天》通过音乐将敦煌的文化艺术和历史情感传递给观众，令人印象深刻。但戏剧性是音乐剧的本质属性，音乐剧需要成功的形象、优美的音乐、完整的叙事和严谨的结构，才能讲述一个酣畅淋漓、引人入胜的好故事。显然，《飞天》对音乐成分的注重超过了对戏剧性的追求，在艺术呈现上表现出散点式、片段化的特征，整体叙事的逻辑性、严谨性仍有待加强。就此而言，《飞天》还有提炼打磨的必要，还有艺术提升的空间。

  （作者系中国艺术研究院话剧研究所所长、北京市文联特约评论家）

  （编辑：李思）