3日晚的西安微雨如酥、无月无云，却有一片“星光”洒满了骊山。当晚，“中华文明凝心铸魂之旅”2023全国网络媒体主题采访媒体团来到骊山华清池景区，在雨中观赏了这台被称为“国内实景演出的天花板”的舞剧《长恨歌》。

  纵使是雨天，现场仍然座无虚席。观众穿着雨衣、举着手机，为帝妃的爱情动容。“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见……”烟雨朦胧中，两人一坐一望，随着手中长绫的断裂，杨贵妃与唐玄宗天人永隔，这幕分别的催泪场景深深印在了观众的心里。

  如何再现盛唐《长恨歌》？

  舞剧《长恨歌》以李隆基、杨贵妃的爱情故事为主线，围绕着白居易《长恨歌》中的感情基调，结合声、光、电等技术优势，以势造情，以舞诉情，在故事的原发地——骊山脚下再现大唐盛世的爱情故事。

  李隆基、杨贵妃的爱情故事无人不晓，那么如何将令人耳熟能详的典故搬上舞台，同时激发它的可看性？《长恨歌》在舞蹈表演和舞台效果上下了大功夫。

  为了符合当代观众的审美，《长恨歌》借助现代科技，营造出了十分震撼的舞台效果。贵妃起舞，水幕扬起，美人丰腴娇柔的倩影若隐若现；安史之乱，熊熊燃烧的火海席卷湖面，热浪扑面而来。不仅如此，万星闪烁的梦幻骊山、滚滚而下的森林雾瀑、展翅飞翔的白鸽、天际荡秋千的贵妃……作为文旅融合的典范，舞剧《长恨歌》实现了将“真山真水真历史”和现代科技相结合。

  此外，整个表演过程中的舞蹈设计也让人眼花缭乱。既有贵妃独舞，又有仙娥齐舞，还有大量使用升降台和威亚的“飞舞”。《霓裳羽衣舞》一折，杨贵妃在雾气腾腾的高台上莲步轻移，翩若惊鸿；安史之乱一折，两位演员配合默契，一人在白绫前挣扎哭号，一人在六军阵前掩面叹息；贵妃之死一折，杨玉环飞向天际，飘飘欲仙……

  演出当晚的骊山细雨绵绵，体感温度较低。演员们在水中的舞台上起舞，分腿跳、劈腿跳、横飞燕跳等高难度动作轮番上演，惊艳全场的同时也让观众为他们捏了一把汗。主创人员向记者透露，因为体量大、难度大，“杨贵妃”角色背后有不同组别的演员，所有的舞蹈都由大家共同完成。

  在演出结束后，杨贵妃B组扮演者蔡乐乐裹上了厚厚的羽绒服，接受了记者的采访：“不论是在雨中还是雪中，我都有过演出的经历。其实这种天气下，大家都很辛苦。一场演出背后是有很多工作人员在支撑的，我也想把这个凝聚了很多人心血与努力的演出展现好，对得起远道而来的观众，让大家觉得我们《长恨歌》很好，买票很值。”

  聊到观众给予的正向反馈，蔡乐乐的脸上露出了不同于舞台上的羞涩笑容，“每次演出结束时，听到观众台下的掌声，我就觉得很开心，想把最好的一面呈现给观众。”

  17年久演不衰 秘诀是用心

  记者了解到，自2006年公演以来，《长恨歌》已高质量演出4300余场，累计实现收入14.36亿元，带动周边酒店、民宿、文创综合收入超70亿元，成为陕西旅游的一张金名片。日前，该舞剧凭借“天人永隔”片段在短视频平台引起热议后，如今更是一票难求。

  华清宫品牌部工作人员李寅鹏认为，《长恨歌》的受欢迎与大众“文化自信”程度的增强有关：“我们在华清宫这样的历史景区里，每天面对着来自全国各地的观众，可以明显感受到这两年穿着传统服饰、配上好看妆造来拍照游园的年轻人持续增多，这其实就是年轻群体在表达对传统文化的喜爱。”

  打铁还需自身硬。开演17年来仍长盛不衰，《长恨歌》自有妙招。华清宫演艺服务中心艺术总监、舞剧《长恨歌》执行导演薛雷凯介绍，《长恨歌》舞剧每年都会进行精细化调整，比如对视频、音乐等素材的调整，或是把部分经典片段往更高水平提升改造。

  不仅如此，主创团队还会顺应观众的审美需求，在情节设置上进行增补修改。如对比原典故“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的悲情，舞剧版《长恨歌》为贵妃玄宗改写了一个大团圆结局：最后，杨贵妃和唐玄宗鹊桥相会，有情人终成眷属。

  “《长恨歌》在这17年里真的是常演常新，一直在向精品路线上发展。每年我们都会收集总结观众的反馈声音、演员的亲身感受，或是在演出过程中发现的失误点，对演出不断地改良。”薛雷凯说。

  （编辑：李思）