《生命之歌》的艺术魅力首先来自于编导家鲜明的主体意识，真诚地表达了当代人对生命本质的理解。舞蹈避开亦步亦趋地解释音乐，而是抓住原作的内在精神，超越音乐家作品表现的历史情境，用身体细腻的感觉和运动，形成生命独特的叙事，揭示生命的内涵和意义。例如，从第一幕开始，就以具有象征意义的、抽象的视觉意象，直奔生命凝重的主题：在低音提琴奏出的柔板的引子中，在舞台暗淡的灯影下，巨幅的银色纱幕如瀑布从天倾泻，一道光亮贯穿于舞台中央，延伸于主人公的脚下，仿佛浑沌的宇宙的缝隙;在幽暗中，男主角压抑、沉重，充满叹息地独舞，倒落在白色的涟漪之上无奈的身体，被无形的力量托起，在生活之海中漂浮……深刻地暗示了人生艰难的开端和悲剧性的宿命。接着，在错落的黑色条幕间时隐时现穿梭的舞者的运动，展现人生的一种心理转变：让一种焦虑不安的情绪弥漫在空间，生命内在冲动的力量不断地累积，冲破了哀伤的氛围，不断增强力度的群舞带出了蓬勃发展的感觉，不断地向上推升，最后将热情和狂想的因素推向高潮，仿佛暗示着人生即将面临的暴风骤雨。最终，在动荡不安的音乐节奏中，巨幅的白纱腾向空中悬浮，犹如宇宙分裂，天地分明，然而，人生的天空却堆积着层层阴云……再如，当中音提琴用柔美的音色奏出高潮后的那个D大调充满想象的乐句，一位白衣少女缓缓地从幽暗中走来，形成一段温暖的、柔情的、真挚的男女双人舞，在如歌如泣、如诗如梦的身体触摸和心灵撞击中，传达了编导者从灵魂深处发出的对幸福、美好、爱情的向往和憧憬;同时，在其中注入某种内在的忧郁和哀伤，让这种向往和憧憬透着一种凄美的情调……编导者像音乐家一样，把“整个心灵融入”，用“最真诚”的情感，带着哲学意义的沉思，展开了对现实人生的思考，因此，开掘了舞蹈作品的人文深度。

　　《生命之歌》的艺术价值所在，是编导者运用身体语言实现了全新的艺术表达和生命叙事，并由此赋予舞蹈作品艺术精品创新的品质。例如，在第二乐章三部曲式优雅的快板之圆舞曲部分，编导者并没有像惯常那样，将其简单浮浅地处理成程式化的华尔兹舞段，而是富有想象力地创造了一个生动活泼的场面——年轻的舞者们微跷着脚尖、用足跟着地、富有力量和弹力的步伐，在舞台上熙熙攘攘地穿行，简约、单纯却完美地表现了生命的年轻、活泼、欢快，但又不失坚定和信心;同时，表现了一种平静、单纯、宁静、无忧无虑的幸福境界，让观众随之怦然心动。再如，在第三乐章的高潮部分，为了表现人生的奋斗、拼搏，以及在反抗命运过程中坚强的决心和意志，《生命之歌》听从鼓舞人心的战斗号角的召唤，将人生的理想和幻想转变成不屈不挠的行动。满台的舞者以勇者的形象傲然挺立，在一次次的打击下曲折着的肢体和关节，一次又一次倔强地复原;一次次地遭受挫折后跌坐的身体，一次又一次地坚定、果断、顽强地立起……拍地而起、顿足而立，让身体的跌落和挺立的力量升腾，步步爬坡，伴随着柴可夫斯基凯旋欢腾的进行曲，不断地重复、变奏、发展，形成声势浩大的生命能场，以势不可挡的英雄气概，揭示了生命的意志和力量。

　　《生命之歌》的独到之处，还在于其呈现出一种人生态度。这种人生态度，有如庄子的生命哲学，使得舞蹈对生命的理解和表现透着一份超然脱俗的洒脱，又带着几许丰富和复杂。在充满哀情的生命中，闪现着温暖和光亮;在人生无常的感叹中，正视着生命的生生灭灭;即便是人生走向尽头，最后的风景——葬礼，亦不见凄切的呜咽、哭泣，虽然无奈，但坦然地承受，唱着一支静默、安详的挽歌，安抚着逝去的灵魂。

　　（编辑：王日立）