上海芭蕾舞团诞生于1979年，她的前身为民族芭蕾舞剧《白毛女》剧组。四十多年来《白毛女》成为尝试芭蕾舞民族化的重要作品之一，为上海芭蕾舞团的建立奠定了基础，该剧荣获了中华民族20世纪舞蹈经典作品金像奖并久演不衰，进一步确立了上海芭蕾舞团国内一流的地位。

　　将于10月18日揭幕的第15届中国上海国际艺术节已进入预热阶段。本届艺术节以蒙特卡洛国家芭团的《天鹅湖》为开幕演出，中间安排日内瓦大剧院芭团的《吉赛尔》，压轴节目则为贝嘉芭团的《马勒之夜》，3台由国际著名舞团演出的现代芭蕾，构成了一条演出主线。借用经典填入全新创意，已成为世界各国芭蕾舞团探寻发展之道的普遍做法。本届艺术节在节目安排力求品种均衡的基础上，邀请名团名剧勾勒现代芭蕾主线的设计，将让观众在拓宽艺术视野的同时，了解世界芭蕾艺术的发展潮流。

　　经典“面目全非”

　　上世纪初，现代芭蕾萌发于欧美并渐成潮流。在不食人间烟火般的浪漫芭蕾和靠高超演技赢得观众青睐的古典芭蕾之后，舞者们受各种艺术思潮的影响并经思考，逐渐探索出表达内心世界的现代芭蕾。在百年历史中，摸索前行的现代芭蕾流派众多，个性鲜明的作品数不胜数，而古典芭蕾也逐渐分化出了戏剧芭蕾的分支。芭蕾表现样式的多元化并存格局，给演员提供了施展才华和延续艺术青春的空间。芭蕾艺术家谭元元认为：“当下能演的浪漫芭蕾和古典芭蕾剧目也就那么二三十部，而如果进入戏剧芭蕾和现代芭蕾空间，创造活力又将充分显现。”确实，早期强化自我意识和前卫概念的现代芭蕾，如今出现了多元融合的趋势。蒙特卡洛国家芭蕾舞团曾多次来沪献演《罗密欧与朱丽叶》《睡美人》《灰姑娘》等剧，与原剧相比，这些舞剧只剩下故事外壳，而芭蕾语言、艺术风格，甚至人物命运、情节发展，都已“面目全非”。

　　创意“匪夷所思”

　　早期的蒙特卡洛芭团延续了俄罗斯古典芭蕾的传统，同时受到现代芭蕾的影响。而舞团风格发生巨变，离不开艺术总监马约。马约曾是汉堡芭蕾舞团的演员，也是芭蕾大师诺伊梅尔的学生。去年，诺伊梅尔曾率汉堡芭团来沪演出《尼金斯基》《茶花女》，轰动一时。执掌蒙特卡洛芭团的马约，创作理念更是融入了当代社会意识。《睡美人》中的王子和公主成了穿越“异次元空间”演绎“千年一吻”的情侣；《灰姑娘》则把与灰姑娘一见钟情的王子变成了“恋脚癖”，他满世界寻找失踪的灰姑娘，逢美女就“闻脚识女人”。被颠覆的故事和人物性格虽然颇为荒诞，却耐人寻思，而程式化的单、双、群舞蹈，也因改成了充满情绪张力的现代芭蕾而变得格外流畅和紧凑。此次，马约率团再次参加艺术节，因为有了对他前几部舞剧的欣赏体验，所以，这部于10月18日至20日在文化广场献演的《天鹅湖》，让人格外期待。

　　“异化”回味无穷

　　经典《天鹅湖》常被现代芭蕾“异化”。光头编导格林?墨菲为澳大利亚国家芭团创作的《天鹅湖》，变成了影射戴安娜与查尔斯王子的现代宫廷爱情故事；前不久葡萄牙舞团的《天鹅湖》则上演了充满紧张和挣脱感的“飞越疯人院”故事。以经典为壳，填入全新内容，如今已是现代芭蕾颇有意思的创作动向。11月1、2日由日内瓦大剧院芭团在城市剧院上演的《吉赛尔》，则把古代农村发生的人鬼情感纷争变成了现代移民群体中发生的纠葛；11月15、16日贝嘉芭团在文化广场上演的《马勒之夜》，则借用马勒的音乐，将笔触直接探向当代人的内心世界。

　　显然，现代芭蕾的发展，已形成不拘一格、大胆创意的融合趋势。这种思潮也影响到了国内，上海芭蕾舞团创演的该团首部现代芭蕾舞剧《简?爱》，首次走出国门就在伦敦赢得好评。在经典与现代并存的舞台上，“异化”的现代芭蕾让观众在欣赏优美舞姿的同时也获得了更多的回味。

　　（编辑：王日立）