由香港舞蹈团创作的舞蹈“古墨奇观” 《兰亭·祭侄》将于9月18日-19日期间登陆国家大剧院。该舞蹈聚焦中国文化中古老的汉字书写艺术-书法，将平面的书法艺术和立体的舞蹈艺术予以结合，形成自己的特色。

　　现任香港舞蹈团艺术总监杨云涛曾说：“将舞蹈称作动作的艺术的话，书法其实也可叫做线条的艺术。”书法在中国传统文化中占据着重要地位，它被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。香港舞蹈团的作品《兰亭·祭侄》便是依据中国古代东晋时期“书圣”王羲之代表作《兰亭序》和唐代颜真卿追祭从侄颜季明的草稿《祭侄稿》为灵感来源，这两部书法作品分别被誉为“天下第一行书”和“天下第二行书”。

　　舞蹈《兰亭·祭侄》分为上下半场，上半场名为《兰亭·意》，可见王羲之挥笔写序的秀逸优美，透过舞蹈，自然流畅的表达出水墨、线条和字型与大自然的关系，仿若墨遇水而慢慢化开；下半场名为《祭侄·恸》，再现颜真卿激昂顿挫、错落有致书写文稿的悲恸，舞蹈表现亦时而雄壮磅礡，时而悲愤沉郁，特别是颜氏独舞，更是情真意切，庄重悲愤的情绪呼之欲出。

　　其中，前半段写天朗气清，众人列坐曲水旁，饮酒作诗，后半段则借景抒情，叹人生短暂世事无常。其书法风格平和淡怡，如行云流水又感人至深；而后半段坦白真率、奔放不羁，书法之中处处蕴藏着真挚的情感，从“贼臣不救”到“巢倾卵覆”，自然又完美的体现出颜真卿沉痛切骨的悲愤之情。舞蹈《兰亭·祭侄》将其二者结合起来，以书法为骨，将笔墨线条与古典舞蹈融合，通过舞者的肢体语言来述说行书的飘逸洒脱，展示出中国传统文人的艺术造诣与他们各自的处世之道及理想追求。

　　在舞美设计上，上半场以明亮蓝绿色调为主，舞者手执酒樽，通过扇和水袖作笔，那种醉情于大自然青山绿水的情怀跃然舞台之上，舞者的身段与水墨晕染的多媒体舞台的完美配合，流露着一种从容不迫、潇洒俊逸的气度，给人以高雅、清新的视觉感受。下半场以水墨色调为主线条，舞者的黑衣、肆意飞舞的乱发配合以昏暗灯光，悬挂空中的巨石、迭起的灰色纸堆等舞台布景，处处都营造出一种沉重而苍凉的情感。在音乐表现上，上半场以传统的中国乐器谱出的交响乐曲，通过古琴与箫现场奏乐为背景音乐，舞者肢体随之发生着跌宕起伏的节奏变化和韵律。下半场则是将大鼓雄厚低沉的音色加入进来，恍若和舞者颜氏一起悲痛鸣冤，悲恸情绪顿时蔓延于舞台，颇具感染力。

　　（编辑：王日立）