电影《悲惨世界》只能表明，电影和舞台剧是多么不同的两种艺术。

　　照理，有音乐剧《悲惨世界》如此久经考验的舞台作品作为创作基础，有雨果这样伟大的文学作品作为剧本基础，更有如此众多的大牌明星构成主创阵容，这是一部无论如何都不会难看的作品。可事实上，在各种一流技术达成的听觉和视觉冲击下，《悲惨世界》还是让人看得兴味全无。在几度昏昏欲睡后，无比怀念当年在剧场看音乐剧时的激动心情，以及追看老版电影时的心灵震撼。

　　《悲惨世界》是一部歌舞片，事实上，它几乎是一部纪录片。因为它完全忠于了那部伟大的音乐剧作品，无论是剧情、人物、台词、叙事结构，以及所有的音乐歌舞段落，电影几乎没有做任何改动，悉数“照搬”到了银幕之上。这倒确实完成了制片方的最初要求，“要让剧场中的一切在电影中重现”。

　　看片时一度很怀疑这部电影的拍摄初衷，是否最大的目的是把音乐剧史上最伟大的作品记录下来，让它得以用一种更恒久的方式流传后世。但显然，这样的“记录”并没有让这部作品被电影艺术镀上金，相反却印证了舞台剧是一种多么难以替代的艺术形式。无论现代技术多么发达，总还需要那一个黑漆漆的空间，进行一种人与人直面的艺术活动。剧场艺术，事实上终究是一种手工业时代的产物，它永远难以被物化的方式记录下来。这也是好莱坞根据音乐剧改编的歌舞片始终很难获得票房成功的原因所在。

　　从很多环节上讲，《悲惨世界》都还是尽善尽美的。它斩获的最佳音响效果、最佳化妆与发型设计等奖项，可算实至名归。如果把《悲惨世界》的每个唱段和歌舞段落分开来看，这片子的每个段落都是一部精美的MTV大片。可当它们连缀在一起，实在是和雨果的《悲惨世界》相距甚远。当电影落幕，你甚至很难断定这部电影的主题。革命、爱情、信仰、人性、救赎、时代背景、社会历史，这一堆元素就这样毫无侧重地糅杂在一起。恢弘是恢弘，但却很难直抵人心。

　　音乐剧给这部电影提供了最成功的音乐和歌舞。当《Do You Hear the People Sing》、《I Dreamed a Dream》这些经典的歌曲响起，很少有观众不会怦然心动、为之一振。《悲惨世界》之所以在音乐剧领域有如此之高的地位，它大气磅礴深沉感人的音乐风格是最重要的原因，剧中每个人物的音乐性格都十分鲜明。而在影片中，这些音乐显然是打动观众最主要的因素。

　　但和西方歌剧以及中国戏曲一样，这些音乐剧的唱段大多都是出于人物抒情的需要，而非叙事的需要。而导演汤姆·霍帕在处理这些唱段时，却太过忠于音乐剧表演的需要，他没有给这些唱段任何额外信息的画面，而是运用了大量的人物脸部特写。这些并无多大信息量的特写镜头，显然放弃了电影在时空剪辑上的优势。不仅使得全片的节奏变得缓慢，也让电影的叙事变得支离破碎，甚至压抑沉闷。而在“记录”音乐剧中同样出色的歌舞场面时，此片的电影镜头又再一次显现出一种局促感，在那些看上去如此写实的电影置景中，舞台上群舞段落展现出的千变万化和瞬间时空转换，也丧失了它的魅力和震撼力。

　　不能不说的是，休·杰克曼是全剧最大的败笔，他从一开场就开始闪烁起他带有狡黠色彩的眼神，这和雨果笔下那个外表冷峻刚毅、内心细腻深沉的冉·阿让实在相去甚远，在这从未停止过闪烁的眼神下，实在很难感受到那种内心充满了救赎和信仰精神的人性力量。至于罗素·克劳的警官沙威，虽然唱功始终遭到诟病，但他的人物形象比之冉·阿让还是要成功一点。只是，这个版本的沙威显得太过正面和深沉，完全成为一个无辜形象。某些时候，觉得这两个演员或许该互换一下角色，也许人物色彩会更准确一些。

　　全片最值得称道的就是安妮·海瑟薇饰演的芳汀，这让这部选角不那么成功的电影多少增加了亮点。即使在好莱坞，能够既唱且演的大牌明星，想来也是不好找的。

　　看《悲惨世界》的时候，开始怀念那部同样改编自音乐剧的电影《音乐之声》。有时候，一部电影和作品要流传后世，不一定非得靠大明星混个脸熟。毕竟，音乐剧是个技术活，和电影表演是两码事。也许，导演和制片方在拍摄之初就糊涂了，自己到底是在拍电影，还是在向一部音乐剧致敬。

　　（编辑：闫伟伟）